Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщениеВепхвадзе Джованни родился 13 марта 1949 года в Тбилиси, в семье художника Алексея Вепхвадзе. В 1967 году поступил в Тбилисскую Государственную Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1973 году. Дипломная работа - "В мастерской Бека Опизари" под руководством известного грузинского художника Коки Махарадзе. В 1973 году был зачислен в Творческую мастерскую живописи Академии художеств СССР под руководством Народного художника СССР Уча Джапаридзе, которую окончил в 1977 году отчетной работой "Реставрация храма Гелати". С 1973 года принимал активное участие, как на Республиканских, так и на Всесоюзных и международных выставках. С 1977 года член Союза художников СССР, членом которого считает себя и по сей день. В творчестве Джованни представлены разные жанры, такие как пейзажи, портреты, тематические картины, натюрморты, городские пейзажи. С 1981 по 2007 год преподавал в Тбилисском Художественном училище им. Я.Николадзе. Побывал в творческих командировках в Германии и в Италии. Работы хранятся во многих странах, таких, как: Грузия, Россия, Германия, США, Англия, Армения, Франция, Япония, Италия, Греция, Турция, Индия, Китай и т.д.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.
Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.
"Я не могу переоценить важность Розы в моем искусстве." - так говорит Габриэль о своей жене.
"Имея большой природный талант для позирования, ее правильные черты лица,..... мои чувства. Она является моделью для большинства женских фигур в моих картинах. В 1999 году у нас родилась дочь Аллегра, которая тоже является прекрасной моделью"
Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
The Letter, oil on panel
Hollyhocks, oil on canvas Santa Fe Garden Corner, oil on panel Path to Cascade Springs, oil on panel Petunias, oil on panel Green Park, oil on panel White Roses and Three Apricots, oil on canvas The Flower Basket, oil on panel Pewter Vase with Flowers, oil on panel Red Daisymums, oil on panel Teapot, oil on canvas Stone, oil on canvas Island Pathway, oil on panel Magic Carpet, oil on board Monarch, oil on canvas The Next Day, oil on panel The Next Day, oil on panel Spring Gift, oil on panel A Letter to Alessandra, oil on panel The Concert Artist, oil on panel Cove, oil on panel Harvest Home, oil on panel High Brasil, oil on panel A Season at Iosepa, oil on canvas Pathway, oil on canvas The Roses of Santa F, oil on panel Tabled Roses, oil on panel Talisman, oil on panel The Open Window, oil on panel Into the Woods, oil on canvas Holiday and Mountain Home, oil on panel Elfin Cove Horse, oil on panel
Mexican Spur Bay, oil on panel Spring Tree, oil on panel