25 июня в Радищевском музее состоялось открытие сразу двух выставок в лицейском корпусе. Гости стали свидетелями презентации выставки Нико Пиросмани и частного собрания Западноевропейского искусства XVI – XIX веков Сергея Курихина.
Генеральный директор Радищевского музея Тамара Гродскова поприветствовала собравшихся и большое число гостей посчитала вдохновением и даёт понимание того, что искусство людям нужно.
"На эти работы хочется посмотреть, постоять, принять их в себя. Я хочу чтобы вы тоже получили этот свежий глоток воды, чистоты, непосредственности восприятия мира и самое главное - будьте счастливы."
Исполнительный директор московского музея современного искусства Василий Церетели поздравил с юбилеем музея и поблагодарил за возможность участия в экспозиции.
"Ваш музей, можно сказать, что лидер в музейном деле и для нас всех это прекрасный пример для подражания, учимся у вас как надо выставлять и делать выставки, каким должен быть Международного уровня музей."
В ходе презентации звучали пьесы западно-европейских композиторов и современная музыка в исполнении ансамбля "Трио соната" и все желающие смогли попробовать грузинское вино "Пиросмани".
Заведующая отделом зарубежного искусства Татьяна Савицкая рассказала, что выставка "огромный и очень ценный подарок жителям нашего города."
"Наш музей один из лучших музеев в России, но прежде всего это музей русского искусства. Эта выставка прекрасно дополняет экспозицию и целых 3 месяца желающие смогут наслаждаться этими произведениями."
Выставка европейского искусства из частной саратовской коллекции вводит в мир современного художественного рынка.
В экспозиции есть не только прекрасные образы итальянских Мадонн, мифологические и религиозные сюжеты, но и занимательные уличные сценки конца XIX века, исполненные в импрессионистической манере.
В настоящее время выросла ценность старых копий с картин великих мастеров прошлого, сделанных их современниками. Из североевропейских живописных школ наиболее полно представлена английская. Это особенно ценно, так как работы мастеров Англии – большая редкость для отечественных собраний.
XVII век – "золотой век" фламандской живописи. Среди экспонатов выставки – произведения членов знаменитой антверпенской художественной династии – Хендрика ван Балена (ок. 1575-1632) и его сына Яна ван Балена (1611-1654).
Значимую часть коллекции составляют работы XIX века. Разнообразные по стилям, жанрам, сюжетам, в целом они дают представление о сложности, противоречивости и неоднозначности этого времени. Второе рококо и реализм, салонное искусство и импрессионизм – произведения этих направлений нашли свое место на выставке.
Подлинность картин этого собрания подтверждена европейскими экспертами.
Впервые в Саратове представили персональную выставку одного из центральных мастеров искусства ХХ века Николая Пиросманишвили, прозванного Нико Пиросмани.
В экспозицию вошло 24 живописных произведения художника из коллекции Московского музея современного искусства. Картины созданы преимущественно в 1910-е годы — наиболее плодотворный период творчества живописца. Типологически они делятся на три группы: национальные типажи, анималистическая линия и тема пиршества.
Пиросмани работал в стиле так называемого «наива», создавая вывески, украшающие духаны и делая портреты на заказ. Пиросмани свойственно острое видение формы: почти гротесковые фигуры согреты симпатией влюблённого в этот мир художника. Многие авангардисты черпали вдохновение в искусстве художников-самоучек и выставляли их полотна рядом со своими.
art ma-zaika | Юбилейные выставкИ |
25 июня в Радищевском музее состоялось открытие сразу двух выставок в лицейском корпусе. Гости стали свидетелями презентации выставки Нико Пиросмани и частного собрания Западноевропейского искусства XVI – XIX веков Сергея Курихина.
Генеральный директор Радищевского музея Тамара Гродскова поприветствовала собравшихся и большое число гостей посчитала вдохновением, что оно даёт понимание того, что искусство людям нужно.
"На эти работы хочется посмотреть, постоять, принять их в себя. Я хочу чтобы вы тоже получили этот свежий глоток воды, чистоты, непосредственности восприятия мира и самое главное - будьте счастливы."
Исполнительный директор московского музея современного искусства Василий Церетели поздравил с юбилеем музея и поблагодарил за возможность участия в экспозиции.
"Ваш музей, можно сказать, что лидер в музейном деле и для нас всех это прекрасный пример для подражания, учимся у вас как надо выставлять и делать выставки, каким должен быть Международного уровня музей."
В ходе презентации звучали пьесы западно-европейских композиторов и современная музыка в исполнении ансамбля "Трио соната" и все желающие смогли попробовать грузинское вино "Пиросмани".
Заведующая отделом зарубежного искусства Татьяна Савицкая рассказала, что выставка "огромный и очень ценный подарок жителям нашего города."
"Наш музей один из лучших музеев в России, но прежде всего это музей русского искусства. Эта выставка прекрасно дополняет экспозицию и целых 3 месяца желающие смогут наслаждаться этими произведениями."
Выставка европейского искусства из частной саратовской коллекции вводит в мир современного художественного рынка.
В экспозиции есть не только прекрасные образы итальянских Мадонн, мифологические и религиозные сюжеты, но и занимательные уличные сценки конца XIX века, исполненные в импрессионистической манере.
В настоящее время выросла ценность старых копий с картин великих мастеров прошлого, сделанных их современниками. Из североевропейских живописных школ наиболее полно представлена английская. Это особенно ценно, так как работы мастеров Англии – большая редкость для отечественных собраний.
XVII век – "золотой век" фламандской живописи. Среди экспонатов выставки – произведения членов знаменитой антверпенской художественной династии – Хендрика ван Балена (ок. 1575-1632) и его сына Яна ван Балена (1611-1654).
Значимую часть коллекции составляют работы XIX века. Разнообразные по стилям, жанрам, сюжетам, в целом они дают представление о сложности, противоречивости и неоднозначности этого времени. Второе рококо и реализм, салонное искусство и импрессионизм – произведения этих направлений нашли свое место на выставке.
Подлинность картин этого собрания подтверждена европейскими экспертами.
Впервые в Саратове представили персональную выставку одного из центральных мастеров искусства ХХ века Николая Пиросманишвили, прозванного Нико Пиросмани.
В экспозицию вошло 24 живописных произведения художника из коллекции Московского музея современного искусства. Картины созданы преимущественно в 1910-е годы — наиболее плодотворный период творчества живописца. Типологически они делятся на три группы: национальные типажи, анималистическая линия и тема пиршества.
Пиросмани работал в стиле так называемого «наива», создавая вывески, украшающие духаны и делая портреты на заказ. Пиросмани свойственно острое видение формы: почти гротесковые фигуры согреты симпатией влюблённого в этот мир художника. Многие авангардисты черпали вдохновение в искусстве художников-самоучек и выставляли их полотна рядом со своими.
Тэги: xix, xvi, арт, афиша, василий, веков, выставка, гродскова, живопись, западноевропейское, искусство, картины, культура, музей, нико, обзоры, пиросмани, презентация, радищевский, репортажи,, саратов, саратова, события,, тамара, творчество
В Доме Павла Кузнецова предлагают оценить современное искусство России (Саратов, 25.06.15)
2015-06-25 14:28:55
... в филиале Саратовского
Радищевского музея — Доме ...
+ развернуть текст сохранённая копия
art ma-zaika | Contemporary arT |
25 июня в доме Павла Кузнецова состоялось открытие выставки современной живописи "Шум времени" из собрания музея и галерей современного искусства "Эрарта" (г. Санкт-Петербург).
Эрарта является крупнейшим в России и в восточной Европе негосударственным музеем современного искусства. Своими коллекциями Эрарта дополняет музеи и институции этой сферы.
В коллекции собрания более 2000 произведений. Это не только работы петербургских художников, но и работы художников из регионов . В настоящее время осуществляется долгосрочная программа «Россия в Эрарте» в рамках которой специалисты музея планово посещают регионы страны, отсматривая материал и отбирая работы талантливых художников. Отдельным регионам, где наблюдается активность художественной жизни и есть институции - партнеры, предоставляется право проведения выставки в Петербурге. Другой, не менее важной частью программы «Россия в Эрарте» является показ выставок из коллекции музея в российских регионах. Теперь она развернута и в филиале Саратовского Радищевского музея — Доме Павла Кузнецова.
Выставка представляет коллекцию Эрарты и основные направления её развития. В структурном и тематическом отношениях выставка делится на ряд условных подразделов – "идентификация", "новая серьезность", "тотальная живопись", "экспрессионизм". Стилистически и содержательно она довольно разнообразна и демонстрирует современную живопись в широком спектре проявлений.
В состав выставки включены более 60 работ (включая триптихи) двадцати шести художников. Основу составляет петербургская живопись.
На выставке стоит воспринимать каждую работу отдельно. Многообразие представленного материала передает «шум времени», в который все мы в той или иной степени погружены.
Собравшимся на презентации представили тех, без кого эта выставка не состоялась бы. Владимир Назаркин - куратор проекта "Россия в Эрарте", председатель благотворительного фонда "Семь ветров" Николай Малыгин.
Директор Саратовского государственного музея им.Радищева Тамара Гродскова подчеркнула, что "в наше время, такое насыщенное, такое напряжённое могут создаваться новые идеи, новые направления в искусстве. То есть искусство живёт и развивается и каждый ищет свой путь в нём. Открываемая выставка очень известна и самое главное, я хотела бы отметить то, что работы этих художников особенные. В них отразилась жизнь, которая в чём-то где-то была закрыта или не была точно определена и освоена. Я рада что какие-то сокровенные движения души человека оценит общество."
Фото: © Copyright ma-zaika.ru
Тэги:
130-летие,
афиша,
времени,
галерея,
дом,
искусство,
картины,
кузнецова,
музей,
музея,
павла,
радищевского,
саратов,
саратова,
шум,
эрарта
В Доме Павла Кузнецова предлагают оценить современное искусство России (Саратов, 25.06.15)
2015-06-25 14:28:55
... в филиале Саратовского
Радищевского музея — Доме ...
+ развернуть текст сохранённая копия
art ma-zaika | Contemporary arT |
25 июня в доме Павла Кузнецова состоялось открытие выставки современной живописи "Шум времени" из собрания музея и галерей современного искусства "Эрарта" (г. Санкт-Петербург).
Эрарта является крупнейшим в России и в восточной Европе негосударственным музеем современного искусства. Своими коллекциями Эрарта дополняет музеи и институции этой сферы.
В коллекции собрания более 2000 произведений. Это не только работы петербургских художников, но и работы художников из регионов . В настоящее время осуществляется долгосрочная программа «Россия в Эрарте» в рамках которой специалисты музея планово посещают регионы страны, отсматривая материал и отбирая работы талантливых художников. Отдельным регионам, где наблюдается активность художественной жизни и есть институции - партнеры, предоставляется право проведения выставки в Петербурге. Другой, не менее важной частью программы «Россия в Эрарте» является показ выставок из коллекции музея в российских регионах. Теперь она развернута и в филиале Саратовского Радищевского музея — Доме Павла Кузнецова.
Выставка представляет коллекцию Эрарты и основные направления её развития. В структурном и тематическом отношениях выставка делится на ряд условных подразделов – "идентификация", "новая серьезность", "тотальная живопись", "экспрессионизм". Стилистически и содержательно она довольно разнообразна и демонстрирует современную живопись в широком спектре проявлений.
В состав выставки включены более 60 работ (включая триптихи) двадцати шести художников. Основу составляет петербургская живопись.
На выставке стоит воспринимать каждую работу отдельно. Многообразие представленного материала передает «шум времени», в который все мы в той или иной степени погружены.
Собравшимся на презентации представили тех, без кого эта выставка не состоялась бы. Владимир Назаркин - куратор проекта "Россия в Эрарте", председатель благотворительного фонда "Семь ветров" Николай Малыгин.
Директор Саратовского государственного музея им.Радищева Тамара Гродскова подчеркнула, что "в наше время, такое насыщенное, такое напряжённое могут создаваться новые идеи, новые направления в искусстве. То есть искусство живёт и развивается и каждый ищет свой путь в нём. Открываемая выставка очень известна и самое главное, я хотела бы отметить то, что работы этих художников особенные. В них отразилась жизнь, которая в чём-то где-то была закрыта или не была точно определена и освоена. Я рада что какие-то сокровенные движения души человека оценит общество."
Фото: © Copyright ma-zaika.ru
Тэги:
130-летие,
афиша,
времени,
галерея,
дом,
искусство,
картины,
кузнецова,
музей,
музея,
павла,
радищевского,
саратов,
саратова,
шум,
эрарта
Радищевский музей представил антологию творчества Михаила Шемякина
2015-04-10 16:15:42
... и театр, Саратов,
Радищевский музей, 09 апреля ... и театр, Саратов,
Радищевский музей, 09 апреля ...
+ развернуть текст сохранённая копия
art ma-zaika | Работы театрального художникА |
Новая выставка "Художник и театр" из фонда Михаила Шемякина знакомит зрителя с работами над балетами "Щелкунчик", "Волшебный орех" и др. В залах музея представлены эскизы, костюмы, маски и бутафория, созданные для Мариинского театра и национальных театров оперы и балета в Вильнюсе и Софии. Каждый эскиз – это законченный образ и позволяет составить представление о костюме персонажа и выявить его характер.
Театр, во всем его гротесковом, порой полемическом и всегда неожиданном прочтении проникает и в станковые произведения Михаила Шемякина, представленные на выставке серией "Карнавалы Санкт-Петербурга". Костюмы и фотографии со знаменитых карнавальных шествий, организованных Михаилом Шемякиным в Венеции и Санкт-Петербурге дополняют экспозицию духом старинного праздника.
Директор Саратовского государственного музея им.Радищева Тамара Градскова отметила, что "Возможно, эта выставка будет не последняя, возможно мы увидим другие его пристрастия, другие его направления, чтобы иметь более полное представление об этом сложном глубоком и интересном художнике.".
Генеральный директор Фонда художника Михаила Шемякина Александр Волков, рассказал, что призвание художника зародилось ещё в детстве и во время обучения он понимал, что плохо рисует. Был вынужден рисовать круглосуточно.
"То что мы привезли, ну я не знаю, может только 5% того, что он сделал. Дикая, сумасшедшая работоспособность человека. У них в семье в роду принято было по 4-5 дней с коня не слезать."
В Саратов привезли довольно широкий спектр работ представляя автора работ в качестве художника театра и художника по костюмам, человека, который воссоздаёт дух карнавалов петровской эпохи.
Выставку дополняют материалы с перфомансов, в число которых входят и материалы по московскому фестивалю "Спасская башня", а также коллекционные фарфоровые фигурки императорского завода.
Коммерческий директор фонда Елена Чекалина, призналась, что в Саратове проходит премьерный показ коллекции. До этого выставка стояла в проекте, но не была собрана и в данном объёме демонстрируется впервые.
Завершилась презентация выступлением солиста "Театра новой музыки" Василия Игонина, который исполнил музыкальные сочинения авторства Джона Адамса и Владимира Орлова.
P/S Выставка прекрасная.... но показалось мало... как озвучили около 5% всего творчества художника, так настолько я и насытилась... Ждём продолжения)))
Фото: © Copyright ma-zaika.ru
Тэги:
афиша,
искусство,
михаил,
михаила,
музей,
обзоры,
работы,
радищевский,
репортажи,,
саратова,
саратовский,
события,,
театр,
театральный,
фонд,
художник,
шемякин,
шемякина,
щелкунчик