Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт (фр. René François Ghislain Magritte, 1898—1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт родился в маленьком городке Лессине, в Бельгии. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника.

Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967. Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи.

В 1927 году он устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики.

После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».

Подборка работ отсюда:
http://www.wikipaintings.org/ru/rene-magritte#close

Танго в старых районах Буэнос-Айреса, конец 19 столетия.

Танго - это смесь ярости, боли, веры и отсутствия.
Танго - это печальная мысль, которую даже можно станцевать.
Мелодию для танго можно сочинить одним пальцем, но обязательно с душой.
Аргентинское танго - это печальная мысль, выраженная в танце.
Энрике Сантос Дисcеполо

Никакое время не в состоянии остудить горячую кровь, что кипит в жилах этого танца. Он и сегодня столь же обжигает, как и в пору своего рождения на заре ХХ века.Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий более чем вековую историю.

Танго появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира. Счастья, как всегда, на всех не хватило, его заменил танец, доступный всем. В нем африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви, страсти и одиночества.

Сердце не бьется, Чувства наружу,
Кто разберется, Что кому нужно.
Танец фривольный,
Танго с надрывом –
Это не больно,
Это красиво...

Сначала танго было танцем мужчины. Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом и по сей день танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением.Танго оказалось настолько жизнеспособным, что очень быстро вырвалось не только за пределы портов и улиц бедных кварталов Буэнос-Айреса, но и за границы Аргентины. В начале XX века танго и его музыка вошли в жизнь европейских стран. Это был золотой век танго, период тангомании.

Париж начала века влюбился в танго с первоговзгляда. Это незаконное дитя африканских ритмов, итальянских песен и мазурки попало в Париж благодаря нескольким танцорам из Аргентины. Что тут началось! Возникло новое слово - тангомания, мода на танец танго и на все, что с ним связано: танго вечеринки, танго напитки, сигареты, одежда и обувь в стиле танго (смокинг для мужчины, юбка с разрезом для женщины) и даже салат-танго. Из Парижа танго и разошлось по всему миру, в Лондон, Нью-Йорк, Германию и Россию, хотя не беспрепятственно.

У нас в России тоже было свое танго. Танго стало очень популярным в Петербурге в начале ХХ века, хотя его танцевание было официально запрещено. Так в 1914 году появился указ министра народного просвещения, запрещающий в учебных заведения России само упоминание о "вошедшем в большое распространение танце под названием танго". И если вспомнить, судьбу танго в свое время разделяли и вальс, и мазурка, и полька...И в 20 - 30ые годы оно также было под запретом как танец "упадочной" буржуазной культуры. Запрещать запрещали, но танго становилось все более любимо. Из рук в руки передавались заигранные патефонные пластинки с "Кумпарситой" Родригеса, "Брызгами шампанского", "Утомленным солнцем". Звучали сладостные мелодии Оскара Строка, задушевное танго в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко, Константина Сокольского, Александра Вертинского... А затем танго военного времени и танго из отечественных кинофильмов. Это было наше родное русское танго.

Вот такая история произошла в Одессе в 1920 году в последние, исторические дни Белого сопротивления. Город находился во власти барона Врангеля. Казнокрадство, взяточничество, в общем, все, чем была славна Россия времен Сухово-Кобылина, махровым цветом расцвело в армии Врангеля. Были, конечно, кристальные. Были, конечно, честные, которые оставались неподкупными. Одним из них был полковник Весневич. В армии Врангеля он расследовал дела, связанные с коррупцией, и прекрасно знал, как и на что уходили деньги, направленные на борьбу с большевиками. Так же как и знал о секретных счетах в банках Стамбула и Бухареста. Поэтому его решили убрать.

Полковник знал, что за ним охотятся, и нигде не появлялся без охраны.
Может быть, все бы закончилось никак, если бы бандиты не нашли ахиллесову пяту полковника - танго. Весневич считался в Одессе одним из лучших исполнителей танго. Сейчас, по прошествии времени, уже трудно сказать, что именно стало причиной трагедии, разыгравшейся в Одессе, - любовь к танцу или любовь к женщине.

Полковник любил танцевать, но не танцевал, потому что у него не было партнерши. И вдруг она появилась. Полковник познакомился с ней в ресторане гостиницы «Лондонская». Женщина танцевала танго сама с собой. Полковник потерял голову. Это была очень странная любовная пара. Они практически не разговаривали друг с другом. Только «да» и «нет», «здравствуйте» и «прощайте». Встречались в ресторане и часами танцевали танго, пока пианино не «сдыхало» от тоски.

Однажды полковник назначил своей даме очередное свидание в «Лондонской». Охрана была, но ждала его за пределами танцевального зала, потому что музыканты были проверенные, и, кроме того, полковник танцевал в темноте. Так что разглядеть танцующую пару сквозь стекла было невозможно. В зале всегда горел только один маленький софит, слепящий, если в него попадали танцующие. Но полковник никогда не позволял себе выходить из темноты.

Тот вечер надолго запомнили музыканты ресторана. В воздухе был разлит аромат какой-то щемящей страсти, которой наконец надо было дать выход. Полковник был настроен решительно. Танго по-русски - это очень необычное зрелище. В одной руке полковник держал бокал с шампанским, другой поддерживал даму. Женщина в танго всегда ведомая, но этой одесской танцовщице в тот вечер каким-то непостижимым образом удавалось «вести» своего кавалера, словно они поменялись ролями.
Незаметно для себя мужчина оказался в луче софита. Свет ослепил его. Полковник сбился с шага. Попробовал выйти из круга света, но дама стала кружить вокруг него, заставив полковника застыть на месте.

Неожиданно один из музыкантов - легенда говорит, что это был пианист, - достал из-за пазухи револьвер и в упор выстрелил в полковника. А может быть, стреляли с улицы, целясь в четко различимый силуэт полковника. Пуля киллера попала прямо в сердце. Дама позволила полковнику упасть на пол, отцепила его руку, ухватившуюся за платье, и, сделав прощальный реверанс, выскользнула из зала.
Так воры избавились от своего преследователя.

Полковника погубила не ревность женщины, как первоначально решили сыщики. Погубили его мужская честность и принципиальность, столь ценимые женщинами в танго. Следствие выяснило, что дамой сердца полковника была падшая женщина, ей хорошо заплатили, чтобы она сделала его отличной мишенью. Дальнейшее было только делом техники. Щемящая мелодия. Ослепление. Выстрел. И смерть - армия барона лишилась честного служаки. А танго стало инструментом не любви, а смерти.

В танце порази меня своею красотой,
Сбрось тревоги зимние весеннею мечтой
И под скрипку лебедью вокруг меня плыви
В танце до конца любви

Будь моей голубкой, путеводною звездой.
Пусть друзья уйдут, а мы останемся с тобой.
Красоту яви свою, покровы разорви
В танце до конца любви

В танце подведи меня под свадебный венец,
Чтоб друг друга слышали биение сердец.
Жить одной семьёй с тобою вместе позови
В танце до конца любви

Покажи детишек, что появятся потом,
И раскинь шатёр, что нам с тобой заменит дом.
Губы поцелуями сожги мне до крови
В танце до конца любви

В танце порази меня своею красотой,
Мы под звуки скрипки воспарим над суетой.
Прикоснись рукой ко мне, мой нежный визави,
В танце до конца любви
(Leonard Cohen Dance. пер. Евгения Меркулова)

"Дед Фелиции рассказывал внучке, что кукла не принадлежит к миру живых, но и к миру мертвых – тоже. Промежуток, грань, обоюдоострый нож. Поэтому кукле разрешено делать то, что запретно и для людей, и для вещей. Выходить за пределы ограничений, положенных материи. Объединять возможное с невозможным. Каким образом? – зависит от мастерства кукольника." - Генри Лайон Олди. Кукольных Дел Мастер.

2012 год станет юбилейным для одного из самых известных мастеров, создающих уникальные художественные куклы и дизайны для коллекционных кукол ограниченных тиражей. Немецкая художница Хильдегард Гюнцель в этом году отмечает 40-летие своего творчества .
Работы Хильдегард Гюнцель отмечены многочисленными наградами международного уровня. С особенной теплотой она вспоминает премию Jumeau за вклад в в мировое искусство фарфоровой куклы, награду "первой художницы" от американского журнала DOLLS, а также премию "Пандора", которую ей преподнесли в Москве на выставке "Искусство Куклы".

Умение чутко уловить и передать в кукольных чертах малейшие полутона настроений, непрекращающийся поиск новых граней в кукольном искусстве и исключительная требовательность к себе как к дизайнеру, скульптору и декоратору - и бесконечная любовь к куклам, почти магические отношения с ними: эти качества позволяют Хильдегард Гюнцель уже несколько десятилетий оставаться одним из самых востребованных мастеров-кукольников мира. И она добилась феноменального успеха не только как создатель эксклюзивных кукол из фарфора и винила, но и как автор прототипов для тиражных коллекционных и игровых кукол. Если у Вашей дочки есть кукла Сара или Ханна от Gotz, знайте, что в этой кукле тоже живет частичка волшебства Гюнцель - малышка Sarah (переименованная в Hannah в 2010 году) создана именно ею.
Возможно, один из секретов Хильдегард Гюнцель кроется в том, что мы, любуясь ее творениями, смотрим на них глазами восхищенных детей. Ее куклы именно такие, каких рисует живое детское воображение при словах "идеальная кукла". Нарядные, как принцессы (или как настоящие дети, у чьих мам безупречный вкус). Добрые и задумчивые. Почти живые, но все-таки куклы. Купить куклу Хильдегард Гюнцель - унести домой частичку сказочного детства.

В образах этих классических коллекционных кукол-детей современный взгляд на "куклу для взрослых" органично сочетается с многовековой немецкой кукольной традицией. Карин Шрей, коллекционер, автор и соавтор многих книг о куклах, говорит о Хильдегард Гюнцель: "Я не знаю другого художника, который столь же рельефно мог бы воспроизводить такие разные чувства, как отрешенность и упорство, радость и строгость, сосредоточенность и мечтательность, задумчивость и веселье - иными словами: изображать все человеческие настроения и чувства в лицах и в позах кукол с подобной безупречностью. Она преуспела в том, что живописец Клод Моне когда-то назвал «долгом художника», а именно - «нарисовать то, что стоит между объектом и художником... красоту атмосферы, невозможное».

Особый подарок для истинных ценителей авторской куклы, представленный в юбилейной коллекции - кукла Грета. Об этой изысканной кукле Хильдегард Гюнцель говорит:
По случаю 40-летия моего творчества я пришла к идеи сделать что-то особенное: Дар своим коллекционерам. Это музейный релиз - фарфоровая кукла Грета тиражом 4 экземпляра. К этой кукле в качестве аксессуаров я приложу кукол из своей личной великолепной коллекции:это куклы таких художников, как Ютта Кисслинг (Jutta Kissling), Сильвия Наттерер (Sylvia Natterer), Беатрис Перини (Beatrice Perini), Забине Эше (Sabine Esche), Бригитт Деваль (Brigitte Deval), Аннетт Химштедт (Annette Himstedt), Ивонн Флипс (Yvonne Flipse), и игрушки таких компаний, как Сигикит (Sigikid) и Штайфф (Steiff). С гордостью представляю Вам Грету и ее коллекцию.

Грета утонченная и романтичная девочка. Тетушка поручила ей следить за своей коллекцией, так как она знает, что Грета любит этих кукол и без сомнения будет бережно их хранить. Грета изображена читающей письмо от своей тетушки. Она очень тронута письмом и прижимает его к сердцу. В другой руке она держит маленькую фарфоровую куколку от Джейн Дэвис (Jane Davis). Каждая Грета будет окружена разными куклами-аксессуарами, я их буду подбирать на свое усмотрение, но у каждой будет в руке фарфоровая куколка от Jane Davis, старинная копия от Ute Mareczek и - как в каждой серьезной современной коллекции - кукла от Хильдегард Гюнцель.

ИЗ СТАРОЙ КОЛЛЕКЦИИ