Сегодня 9 мая, суббота ГлавнаяНовостиО проектеЛичный кабинетПомощьКонтакты Сделать стартовойКарта сайтаНаписать администрации
Поиск по сайту
 
Ваше мнение
Какой рейтинг вас больше интересует?
 
 
 
 
 
Проголосовало: 7283
Кнопка
BlogRider.ru - Каталог блогов Рунета
получить код
IRIS
IRIS
Голосов: 1
Адрес блога: http://www.liveinternet.ru/users/3341029/
Добавлен:
 

Emine Tokmakkaya \ Всегда нужно быть пьяным.

2012-01-26 08:23:01 (читать в оригинале)





Опьяняйтесь!

Всегда нужно быть пьяным.
В этом все: это единственная задача.
Чтобы не ощущать ужасный груз Времени, который давит нам на плечи и пригибает нас к земле, нужно опьяняться беспрестанно.
Чем? Вином, поэзией или истиной — чем угодно. Но опьяняйтесь!
И если порою, на ступеньках дворца, на траве у обочины, в мрачном одиночестве своей комнаты, вы почувствуете, пробудившись, что опьянение уже ослабло или исчезло, то спросите у ветра, у волны, у звезды, у птицы, у часов, у всего, что бежит, у всего, что стонет, у всего, что катится, у всего, что поет, у всего, что говорит, — спросите, который час; и ветер, и волна, и звезда, и птица, и часы ответят вам: «Время опьяняться!
Для того чтобы не быть страждущим рабом Времени, опьяняйтесь; опьяняйтесь непрестанно! Вином, поэзией или истиной — чем угодно!»

БОДЛЕР. "Парижский сплин. "














































музыка: Paul Cardall - Sign Of Affection.



Marjan Schavemaker ( Netherlands ). Геометрия чувственного пространства

2012-01-26 07:23:02 (читать в оригинале)





Вы чувствуете на себе влияние геометрии жизни?
Уколы острых углов или пульс в точках касания?
Правы были древние греки, когда строили свое пространство существования по великим законам математики.
Прямая направо, прямая налево и еще одна между ними, и вот ваша жизнь замкнута в треугольнике, иногда равнобедренном, но чаще всего неправильном.
И каждый на своей высоте метает в другого стрелы медиан, разбивая основание на два равных отрезка.
И все равно, сумма углов будет равна одному и тому же, как бы ты не заострял углы и не растягивал основание.
Если только не сменить плоскость на пространство и превратить треугольник в пирамиду, успев обозначить для себя вершину.
Главное, чтобы пирамида не превратилась в усеченную.
На вершине пирамиды сложно удержаться, да и все зависит от устойчивости ее основания.






Все прямые рано или поздно пересекутся в той или иной точке жизни.
Хоть мы с вами и живем в параллелях, но даже эти параллели пересекаются с другими параллелями, такими быстрыми и торопливыми, или мне только кажется, и все равно параллели справа и слева радужнее и бесконечно заманчивее.
Совсем не хочется верить, что в любом пространстве, твоем или моем, любая прямая бесконечна.
Рельсы не заканчиваются пунктом Б, и горизонт разделяет плоскости и разбегается из точки взгляда в разные стороны, переливаясь карамельными цветами закатов и бодрящей гаммой рассветов.
А если растянуть все наши чувства по множеству прямых в наших бесконечно пересекающихся плоскостях, то в этом пространстве рождаются фигуры с бесконечностью форм.
     





Но какова бы не была прямая, существуют точки, не принадлежащие этой прямой.
Мелкий бисер потайных ощущений рассыпанный по этой прямой принадлежит только ей.
Жаль, что нельзя пройти обратный путь и собрать весь этот бисер, нацепив на тонкую нить изогнувшейся от страсти кривой.
Но есть опасность растерять очарование, потому что через эти точки можно провести пусть всего лишь по одной, но чужой прямой.
И любая прямая, пусть параллельная твоей, пусть коснувшаяся ее, разбивает данную тебе плоскость бытия на две уже полу, уже пополам, уже на двое, уже не только себе… плоскости.
Так и проходит жизнь в построении пирамид, в искривлении прямых, в отуплении углов, и поиске той самой своей градусной меры больше ноля иногда близкой к кипению, когда все точки на прямых оплавляются и капают слезами на пересекающиеся плоскости воспаленного сознания.
     
Олесья




















































































музыка:Shoji Yokouchi Quintet - BLACK ORPHEUS



Darren BAKER \ Наш мир - это конкурс песни...

2012-01-25 07:03:01 (читать в оригинале)





Все эти вздрагиванья и толчки,
Которые ты ощущаешь
В самом себе и вокруг, -

Ты должен их подхватить,
И воедино собрать,
Пока они не исчезли,

И изваять из них что-то вроде скульптуры,
Что смогла бы противиться
Натиску времени.

Эжен Гильвик


 


 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 

Наш мир
Это конкурс песни
Без жюри
И с единственной премией -
Радостью, оттого что поешь.

Эжен Гильвик


 



Darren Baker - английский художник.
Родился в 1976 году, учился в художественном училище в Брэдфорде, которое окончил летом 1998 года.
После окончания училища, Даррен выставлял свои картины в Лондоне и в возрасте 23 лет был приглашен участвовать в большой выставке в Великобритании "UK millennium show in New York".
В том же году Бейкер был назначен официальным художником Профессиональной ассоциация футбола Великобритании (PFA).
Совсем недавно Darren Baker было предложено нарисовать портрет Ее Величества Королевы в честь ее 85-летия.
Однако больше всего Darren Baker любит рисовать "натюрморт", который начал привлекать похвалу критиков.
О его натюрмортах пишут: "Купаясь в различных условиях освещенности, Бейкер организует и описывает предметы быта с особой нежной чувствительностью. Они вкусные! А привлечение внимания к деталям на картинах Бейкера также свидетельствуют и о присутствии на них человека, хотя его самого там нет. Объекты, казалось бы, оставили в естественном состоянии, но так искусно они .. организованы ".
Darren Baker сейчас является одним из ведущих живописцев в британском искусстве классического жанра реализма.
Техника , в которой выполнены работы Darren Baker, является результатом наблюдения и вдохновения от полотен старых мастеров и современных художников реалистов.
Darren Baker получил множество наград за свое творчество, включая звание лучшего художника от гильдииFine Art в Лондоне ,а так же The Garrick Prize, Christies, London.
Его картины становятся все более востребованными международными и британскими коллекционерами искусства и висят в государственных и частных собраниях произведений искусства в том числе в палате лордов, на Downing Street и в St James Palace.

http://www.darrenbakerpaintings.co.uk/

музыка:Women In Love Romantic Saxophone - Stand By Me



Песни Высоцкого ожили в рисунках Шемякина.

2012-01-25 07:00:02 (читать в оригинале)


Сегодня, 25 января 2012 года, Владимиру Семеновичу Высоцкому исполнилось бы 74 года.
Больше, чем эпоха. Больше, чем кумир. Больше, чем талант.
В его песни невозможно не влюбиться. Его роли невозможно забыть. Трагичная и неповторимая судьба Великого Человека...




"Неистовость, корявость, взлеты, падения — это черты, присущие и Высоцкому, и нашей матушке-России." — Михаил Шемякин.
Песни и стихи Владимира Высоцкого обрели свои лица, формы и оттенки.
То, о чём поэт спорил до хрипоты «на всю страну», можно увидеть воочию в работах Михаила Шемякина, который недавно выпустил книгу «Две судьбы».
В книге Шемякин приводит иллюстрации к стихам и песням Высоцкого и расшифровывает свои работы, такие же сложные, многослойные и философские, как и их прототипы.
Подготовленная издательством «Вита Нова», книга объединяет тексты песен Владимира Высоцкого, иллюстрации к ним и воспоминания художника о дружбе с поэтом.


 

Книга представляет собой творческое и документальное свидетельство тесной дружбы поэта Владимира Высоцкого (1938–1980) и художника Михаила Шемякина (р. 1943) — дружбы, которая началась с первой встречи в 1975 году и закончилась с безвременной кончиной Высоцкого в 1980 году.
Впервые публикуется цикл из сорока двух иллюстраций к произведениям Высоцкого, над которым Шемякин работал в течение трех последних десятилетий.
В этих рисунках предпринята глубокая интерпретация художе­ственного мира Высоцкого.


 

Проницательные трактовки известных песен, предлагаемые Шемякиным, во многих случаях основаны на сохранившихся в памяти художника беседах с поэтом, многие произведения которого посвящены Шемякину или были созданы под влиянием общения с ним.
Впервые публикуется полная версия воспоминаний Шемякина о дружбе с Высоцким, а также его по­дробные автокомментарии к иллюстрациям.
Стихотворения Высоцкого для этой книги (сорок два — по числу прожитых поэтом лет) отобраны Шемякиным, им же представлен дополнительный иллюстрационный материал: автографы, письма, фотографии Высоцкого.


 

В предисловии к изданию художник написал, что название книги несет в себе довольно глубокий философский смысл: "Речь идет о двух неразделимых судьбах, объединенных любовью, болью, страданием и восторгом, - это судьбы России и Высоцкого. И это вмещает и друзей, и недругов, и "любимых и преданных женщин", и "черного человека", и печального светлого ангела. Об этом книга, об этом мои графические мечты".


 

«Иллюстрировать поэзию очень сложно. Но многие песни Владимир написал мне, и расшифровать их могу только я, поэтому мне это удалось», – рассказывает Михаил Михайлович.


 


В такт вескому и хлёсткому слову Высоцкого, заковыристые шемякинские образы буквально брызжут экспрессией.
Его тревожные рисунки мгновенно вызывают в памяти неистовые строчки поэта, который всю жизнь шёл своей колеёй, тараня, казалось, нерушимые преграды. Пружинистый штрих Шемякина – что тот «голый нерв», на котором Высоцкий «кричал».



Едва ли кто-то другой мог бы выполнить эту работу так, как Михаил Шемякин, о чьей дружбе с Владимиром Высоцким до сих пор слагают легенды.
Художник говорит, что и сегодня ему сложно выразить, насколько мощной была та сила сотворчества и «жизнетворчества», которая «опалила и сплавила их души».


 
«Ошибка вышла»


 

«Набат»


 

«Осторожно, гризли!


 

Шемякин говорит,что одна из самых значимых для него работ – это иллюстрация к песне «Купола», которую, как и многие другие свои произведения, Высоцкий также посвятил «другу Шемяке».
«Как вы знаете, там есть такие строки: «Купола в России кроют чистым золотом, чтобы чаще Господь замечал».
Выясняется, что разговор идёт о русской душе – окровавленной, израненной, и это именно на неё накладываются золотые заплаты.
Поэтому, когда я решил иллюстрировать эту вещь, я нарисовал церковный купол, с которого безбожники срывают крест.
Вся поверхность купола испещрена именами - их я брал наугад из расстрельных списков ленинградского мартиролога.
Это два огромных тома, где каждая страница – трагедия.
Всё это те люди, которые оказались неугодными системе – священнослужители, матросы, учителя, разнорабочие... "


 

«Купола


 


 



 



 



 



 
Песня из спектакля «Десять дней, которые потрясли мир»


 



 

Шемякин и Высоцкий познакомились в Париже в 1974 году, легко и быстро подружились.
Марина Влади не понимала, что их могло объединять, кроме «таланта и страсти к выпивкам».
Однако Шемякин это формулирует иначе: «Ангелы наши, творящие и любящие Свет, Красоту и Справедливость, узнали друг друга, а духи бесшабашности, буйного отчаянного веселья и разгула, сидящие в каждом из нас, узнали друг друга тоже».


 


Оба этих начала в полной мере, казалось, могли быть представлены в цветной графике Шемякина, но пуще Света и Красоты она знает два состояния — печальной безысходности и отчаянной разухабистости.
Сами же автографы Владимира Семеновича в письмах просты и полны любви к другу Михаилу Михайловичу, любви, не омраченной контекстом связавшей их эпохи, столь полно выразившейся в их творчестве.


 



 



 



 


С 9 ноября по 11 декабря 2011 года в ГМИИ имени А. С. Пушкина (Волхонка, 12) прошла выставка графических работ Михаила Шемякина .
В экспозиции были представлены авторские работы мастера — 42 иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого, 12 эскизов, 6 фотографий Высоцкого и Шемякина, рукописи и письма поэта.


 

Выставка «Две Судьбы» — это итог тридцатилетней работы Михаила Шемякина.
Выставка была приурочена к выходу в свет книги Михаила Шемякина «Две судьбы».
Это «художественно-графический памятник Владимиру Высоцкому и его творчеству»: 42 авторских листа: по числу лет, прожитых поэтом, а также «двойной портрет» художника и поэта.



Михаил Шемякин рассказывает: “О смерти Володи я узнал, находясь в Греции. Когда вернулся домой, то на столе обнаружил прощальное стихотворение “Михаилу Шемякину - чьим другом посчастливилось быть мне!”.
Его оригинал также представлен на выставке, в нем есть такие строчки: “Мишка! Милый брат мой, Мишка! Разрази нас гром! Поживем еще, братишка. Поживем”.



Длинная история или "в гости к Богу..."

2012-01-24 17:55:24 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщениеДлинная история или "в гости к Богу..."

"В гости к Богу не бывает
опозданий..."

В. Высоцкий

Хотела написать маленькую историю песни, а получился некий "салат" из интересного и познавательного, поэтому прошу прощение за такой длинный пост...

Над небом голубым
Есть город золотой
С прозрачными воротами
И яркою стеной
А в городе том сад
Все травы да цветы
Гуляют там животные
Невиданной красы

Одно как рыжий огнегривый лев
Другое - вол, исполненный очей
Третье - золотой орел небесный
Чей там светел взор незабываемый

А в небе голубом
Горит одна звезда
Она твоя о Ангел мой
Она всегда твоя
Кто любит тот любим
Кто светел тот и свят
Пускай ведет звезда твоя
Дорогой в дивный сад

Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол исполненный очей
С ними золотой орел небесный
Чей так светел взор незабываемый
Анны Силивончик лев (470x535, 111Kb)


В 1987 году вышел фильм Соловьева "Асса", музыкальное сопровождение к фильму было сделано группой Бориса Гребенщикова "Аквариум", а вот в титрах фильма авторы песни не были указаны. Никакие... !!!



Эта песня стала чуть ли не гимном (моего) поколения - как песня мечты найти гармонию того места, где существует красота, красота неба, цветов, животных, птиц, людей ... С этой песни и начнем "наш детектив", а вернее хочу немного написать об авторах этого произведения.
Какая мечта заключена в тексте?; как текст этой песни можно трактовать?: Рай в виде "Золотого Города", или же рай в душе, возможно и конкретный город - "Небесный Иерусалим"?... (но это уж как душе Вашей будет угодно), а моя душа представила вот примерно такой город-рай...:
ЗОЛОТОЙ ГОРОД (700x480, 78Kb)

А что за звери невиданной красы? Почему именно они?.. Читаем:

"…и посреди престола четыре животных, исполненных очей спереди, и сзади. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвёртое животное подобно орлу летящему".
"Откровение Иоанна Богослова (Апокалипсис), 4:6-7"


Лев, орел и вол - это "апокалиптические звери", о которых Иоанн Богослов в "Апокалипсисе" пишет как о животных, которые окружали престол Господа Бога. Во многих церквях на четыре стороны от купола (и на многих иконах) можем увидеть Тетраморф (от греч. четырёхвидный) - обычно это изображения четырех Евангелистов: Матфей - с ангелом, водившим его рукой при написании Евангелия, Марк - со львом, Лука - с волом, Иоанн - с орлом.
4Elem (700x298, 85Kb)

Если позволите, то мой "перевод" звучит так: эти четверо "животных" у престола Бога символизируют основные духовные ценности:
любовь, могущество, справедливость и мудрость.
Могущество символизирует Телец, Орел - символ мудрости, Лев - справедливость,
Человек - любовь!

О музыке.

 (500x497, 107Kb)
В 1970 г. фирма "Мелодия" выпустила пластинку лютневой музыки XVI-XVII вв. в исполнении одного из талантливейших русских гитаристов XX в. В.Ф. Вавилова, освоившего также и игру на лютне.
Вот с такой обложкой: "Лютневая музыка XVI-XVII веков" в 1972-м я приобрела для себя эту пластинку и была очарована этой старинной музыкой. В числе перечисленных на пластинке авторов музыкальных произведений были упомянуты "Канцона и танец" итальянского композитора и исполнителя Франческо да Милано, "Ричеркар" Н. Нигрино, "Аве Мария" Джулио Каччини, "Павана и гальярда" Винченцо Галилей, и еще 10 произведений лютневой музыки . Как ни странно, именно эти мелодии довольно часто звучали по радио в то время и было "открыто" для современного слушателя нечто "новое старое" красы удивительной.


О "Канцоне" (слово "canzona" по-итальянски означает просто "песня"): если верить обложке, написана Франческо да Милано, и известна большинству, как "Город золотой".
Про автора читаем в библиотечных материалах:
Франческо Канова (да Милано) родился в Милане. Служил при дворе у пап Льва X, Клемента VII, Павла III, кардиналов Ипполито де Медичи и Алессандро Фарнезе. Канова снискал у публики славу и почитание как виртуозный исполнитель и композитор. Его произведения исполнялись по всей Европе. Современники называли его "il divino Francesco" — "божественный Франческо" (в ряду с "божественным" Микеланджело Буонаротти). Каждую ноту (не говоря о произведениях) , написанной папским лютнистом положено было сохранять Ватиканской библиотеке! ... В полном собрании произведений Франческо да Милано этого сочинения нет...! Нет так же в собрании Гарвардского университета "The Lute Music of Francesco Canova da Milano (1497-1543)"!... Оказалось , что вообще никаких "канцон" Франческо Канова не сочинял ...

В 2003-2005 годах известный израильский публицист, культурный и общественный деятель Зеэв Гейзель провел почти детективное расследование о песне "Город золотой", результатом которого стал по-своему сенсационный (но весьма убедительный и аргументированный) вывод о том, что "на этом диске только одно произведение – а именно, "Зеленые рукава" относится к эпохе Возрождения, а все остальное – включая произведение, названное на диске "Канцона и танец", написано самим Владимиром Вавиловым (виртуозным исполнителем и композитором). Авторство к своей музыке В. Вавилов выбирал, похоже, произвольно, без всякой попытки связать с особенностью творчества реальных композиторов – справедливо (как выяснилось впоследствии) полагая, что мало кто это заметит...
Владимир Вавилов был первым музыкантом, который постарался возродить лютневую музыку, в 60-е он собрал несколько единомышленников и с ними стал даже концертировать. Свой же интерес (это я о фальсификации) здесь был лишь в том, чтобы записать и выпустить пластинкой свою музыку. Разумеется, если бы под произведениями стояла фамилия Вавилов пластинка бы никогда не вышла - времена были такие (да и кто же пишет в 20-м веке старинную музыку). Но и школы лютнистов тоже не было, а посему Вавилов спешил "развить эту тему" (он потратил почти 20 лет, изучая средневековую музыку и лютню), и не напрасно он торопился - в 1973 году он умер (ему не исполнилось и 48-ми...). Но осталась его музыка, которую он подарил композиторам 16-го века и нам, слушателям!

Немного грустно, что за столько лет мало кто знает авторов песни "Город золотой": музыка Владимира Вавилова, слова Анри Волохонского (зато далеко не каждому посчастливилось написать произведение, которое знает и любит вся страна). Обоих роднило одно желание: "главное, чтобы услышали"!!!
Вавилов (330x420, 77Kb)
Владимир Вавилов

Анри (324x410, 28Kb)
Анри Волохонский


Спустя 20 лет автор слов А. Волохонский вспоминал:
"Был я тогда в подавленном настроении, так как Хвостенко, с которым мы написали много песен, уехал в Москву, а я остался в Питере. С мыслями "Как же я теперь песни буду писать?" я ходил по Питеру и зашел в мастерскую своего друга Акселя (Борис Аксельрод), и минут за 15 написал этот текст. Было это в ноябре-декабре 1972 года."
Образы этой песни родились, скорее всего не случайно, так как Аксельрод в то время работал над заказом мозаичного панно с красноречивым названием "Небо на земле", и мастерская была полна эскизов чудесного сада с животными "невиданной красы". Стихотворение Волохонский назвал "Рай", а мелодию "мурлыкал" с вавиловской пластинки. Первую известность песне принесло исполнение Алексеем Хвостенко (он же "Хвост") на "домашних тусовках".
Да, эта "четверка" напомнила мне "апокалиптических зверей", но на самом деле это "дети андеграунда" 60-70-х (так называемого "подполья" и, как правило, их произведения либо издаются нелегально, либо пишутся "в стол", то есть без надежды на публикацию в данное время) - жаль, но все они чуть позже стремились эмигрировать из страны.
Несколько позже эту песню стали петь ( изменив первые строки) Елена Камбурова и известный бард Виктор Луферов. А вот в исполнении Бориса Гребенщикова она появилась в 1984-м на концертах "Аквариума".

Не только "Канцона", но и другая композиция "Павана и гальярда" (под именем автора Винченцо Галилей) стала мелодией еще одной песни на слова Анри Волохонского "Конь унёс любимого".
Автор многочисленных музыкальных мистификаций Владимир Вавилов с удивительной щедростью приписал разным авторам свои произведения, но его обман был только во благо музыкальному миру. Представьте, если бы так и остались неопубликоваными эти произведения... Очень хотелось бы обратить внимание читателей вот на эти два:
"Ричеркар" (приписанный Н. Нигрино) и "Аве Мария" (приписанный Джулио Каччини) - эти особенно известные и исполняемые сочинения Владимира Вавилова, но до сих пор авторы пишутся с пластинки...



В. Шувалов играет Ричеркар В.Вавилова (Эта пьеса входит в программу обучения Национальной Академии Гитары).



Charlotte Church - "Ave Maria" В. Вавилова

Сейчас Владимира Федоровича Вавилова называют гениальным мистификатором. Но, похоже, мы в очередной раз не заметили гениального композитора…

TETRA0 (640x640, 191Kb)
Купол Богородично-Казанского храма (с "апокалиптическими зверями"), г. Тольятти .
(фото из дневника avistrix)

"Так, что ж там ангелы поют..?"( В. Высоцкий )


Страницы: ... 341 342 343 344 345 346 347 348 349 350 351 352 353 354 355 356 357 358 359 360 ... 

 


Самый-самый блог
Блогер ЖЖ все стерпит
ЖЖ все стерпит
по количеству голосов (152) в категории «Истории»


Загрузка...Загрузка...
BlogRider.ru не имеет отношения к публикуемым в записях блогов материалам. Все записи
взяты из открытых общедоступных источников и являются собственностью их авторов.