Сегодня 9 мая, суббота ГлавнаяНовостиО проектеЛичный кабинетПомощьКонтакты Сделать стартовойКарта сайтаНаписать администрации
Поиск по сайту
 
Ваше мнение
Какой рейтинг вас больше интересует?
 
 
 
 
 
Проголосовало: 7283
Кнопка
BlogRider.ru - Каталог блогов Рунета
получить код
IRIS
IRIS
Голосов: 1
Адрес блога: http://www.liveinternet.ru/users/3341029/
Добавлен:
 

Станислав Аристов. \ Люблю картинку черно-белую, её цветной сама я сделаю...

2011-12-15 07:38:02 (читать в оригинале)




Цветок


Люблю картинку черно-белую.
Её цветной сама я сделаю.
Сама оттенки подберу,
Чтоб посмотреть на их игру,
На их взаимоотношения.
Жизнь не имеет завершения,
Всё переменчиво, всё так
Непостоянно. Свет и мрак,
Наверно, тем и замечательны,
Что, как мираж, не окончательны.
И, краску прежнюю гася,
Цвет новый знает, что не вся
В нём суть. Зелёный он иль алый,
Но есть какой-то небывалый,
Невиданный. Я не прощу
Себе, коль случай упущу
Его найти. Хоть я готова
Его при этом краской новой
Затмить. Ведь всё не навсегда.
И Тот, кто нас послал сюда,
Тем самым подарил нам счастье
Сотворчества и соучастья.

Лариса Миллер



Инь и Янь




Ключ




Валентинка



Коктейль



Сновждестводом!



Солнце



Лебедь



Часы



Коробка конфет


автор фотографий - Станислав Аристов.

музыка:Paris Combo - Senor



Шутит Мериме и шутят над ним .

2011-12-15 07:17:00 (читать в оригинале)



 

Мир литературы часто потрясают различные мистификации.
Некоторые из них были связаны с именем Проспера Мериме (1803-1870).
В 1825 году во Франции вышла книга под названием "Театр Клары Газуль".
В предисловии к пьесам, якобы переведённым с испанского, говорилось, что их написала некая актриса, дочь священника, игравшая в театре Кадиса, но вынужденная уехать их своей страны.
В книге был помещён и портрет этой несуществующей актрисы Клары Газуль, но на самом деле это был портрет самого Мериме в женской одежде с крестиком на груди.
Несколько дней весь Париж говорил об этой загадочной актрисе и её пьесах, а Мериме с друзьями от души потешался над этими разговорами.




Портрет П. Мериме в виде Клары Гасуль работы Э. Ж. Делеклюза (1825).




Портрет П. Мериме работы Э. Ж. Делеклюза (1825).



Вскоре один из приятелей Мериме проболтался, и тайна Клары Газуль была раскрыта.
Однако никто не осудил Проспера Мериме за его выходку, настолько она казалась безобидной.
Наоборот, все наперебой хвалили молодого автора, а один из критиков даже написал, что родился новый Шекспир.





Иакинф Магланович, бродячий гусляр, "написавший" некоторые из песен сборника "Гузла".



Мистификации Мериме: "Гузла"

Другая мистификация Мериме была более длительной и более блистательной и "продуктивной".
Через пару лет после "Театра Клары Газуль" Мериме уже от своего имени выпустил сборник народных песен, собранных в Далмации, то есть на территории бывшей Югославии и переведённых им лично.
Сборник назывался "Гузла" (якобы, гусли), а тесты песен Мериме записал во время их исполнения неким бардом по имени Иакинф Магланович.
«Гусли» включают 29 баллад; из них 1 действительно является аутентичной народной песнью («Грустная баллада о благородной супруге Асана-Аги»[4]).
Магланович якобы исполнял эти песни, аккомпанируя себе на гузле (гуслях?), а Мериме записывал тексты, а потом и перевёл их на французский язык.
На то, что название этого сборника составлено из тех же букв, что и имя "испанской" актрисы, никто не обратил внимания.
"Гузла" имела большой успех во Франции и даже стала известна за её пределами.
На эту мистификацию купился и А.С. Пушкин, который перевёл несколько песен из этого сборника на русский язык под названием "Песни западных славян".
Первым мистификацию узнал Виктор Гюго, объявив о своем выводе в салоне Нодье в конце 1827 года, спустя несколько месяцев после публикации книги.
Сам Мериме не особо скрывал, что являлся автором мистификации: так, он послал Гёте книгу с автографом «от автора „Клары Газуль“».
В своем обзоре, выпущенном летом 1828 года, Гёте указал на анаграмму «Газуль/Гузла» и назвал имя Мериме.
Но эта информация распространилась не широко: лишь после того, как Пушкин сделал свое переложение, до него через Соболевского дошел слух, что это мистификация, после чего в Париж было отправлено письмо и Мериме подтвердил свое авторство.





Анри Адриан де Лонперье Прево нарисовал этот шарж на Проспера Мериме около 1850 года,
после того, как писатель вернулся из путешествия по Греции и Малой Азии.



Человечек в очках и с четками в руках, одетый наполовину по-европейски, наполовину по-восточному, стоит на фоне минаретов.
Это— не кто иной, как Проспер Мериме, не только писатель, но и путешественник, а также общественный деятель, сын художника, сам сыгравший немалую роль в художественной жизни Франции.
Почти 20 лет он работал главным инспектором исторических памятников, сохранив немало фресок, храмов, скульптур. Рисунок сделан Анри Адрианом де Лонперье Прево уже во Франции, по возвращении писателя из путешествия по Греции и Малой Азии


частично информация с сайта:WWW.ABHOC.COM



Искусство бонсеки или Камень на лотке.

2011-12-14 16:50:05 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения Digiholl_Digiholl Оригинальное сообщениеИскусство бонсеки или Камень на лотке. Японческое

Одна из особенностей японской культуры, это то, что у японцев искусство слита с человеком и природой. Если сравнить, например, собор Нотр-Дам в Париже с японскими храмами, то видно, что парижский собор абсолютно доминирует в окружающей среде, в то время как японские храмы соразмерны с природой и органично вписываются в нее. Неудивительно, что классические японские искусства, такие, как чайная церемония садо, цветочные композиции икебана или миниатюрные деревья бонсай легко вплетаются в ткань повседневной жизни человека.
1 (640x505, 37Kb)

Это относится и к искусству бонсеки (bonseki, 盆石), которое на русский язык можно перевести как "Камень на подносе" или "Лоток породы". Это искусство создания миниатюрных пейзажей на прямоугольных или овальных поддонах из черного лака, каждый из которых глубиной и шириной примерно с телевизор, с помощью белого песка, гальки и небольших камней. Эти пейзажи похожи на трехмерные картины.
2 (640x506, 38Kb)
Истоки бонсеки своими корням уходит в Китай. Когда император Ши Хуан-ти 2 тысячи лет назад захотел побольше узнать о своей стране, то он направил десятки образованных людей во все провинции Китая, которые сделали макеты достопримечательностей всех уголков Поднебесной. Эти миниатыры демонстрировали в уменьшенном масштабе горы, реки, дома, скот и даже людей. У своего дворца император велел подготовить широкую площадку, напоминающую своими очертаниями карту страны. Здесь и разместили привезенные пейзажи провинций. Император имел привычку каждое утро прогуливаться по площадке, озирая красоты своей страны. Макеты получили название пенжин (penjing). Периодически их обновляли, внося сезонные коррективы. От императора это увлечение переняла китайская знать, создание рукотворных пейзажей вошло в моду, и спустя некоторое время собственные пенжины появились в домах чиновников, ученых, богатых купцов.
3 (640x506, 41Kb)
Японцы познакомилась с первыми образцами пенжинов в начале VII века, когда ко двору императрицы Суйко прибыло посольство из Китая. Среди многочисленных даров японскому престолу были и пенжины. Их японцы стали называть бонкэй - пейзаж на подносе. Классические панорамные пейзажи бонкэй изготовляли из глины, камней, песка и небольших растений, как засушенных, так и живых. Но уже тогда отдельные художники отдавали предпочтения в подборе исходных материалов. Огромную популярность завоевали камни на подносе бонсэки — пейзажи, изготовленные исключительно из неживого материала: камней и песка.

4 (640x506, 37Kb)
Практика искусства бонсеки укоренилась в период Муромати (1333-1568) с появлением буддийских мистиков. Бонсеки проявилась как одна из форм религиозного выражения. Наибольшее воплощение этого пробуждения регулируется сдержанной эстетикой монахов дзен-буддизма. Их вкусы, сводившиеся к самой сути природы, начали сильно влиять на японские правящие классы. Бонсеки выступили в качестве средства духовной утонченности, внутреннего осознания и просветления, как более близкие отношения с ритмом жизни природы.

5 (640x515, 47Kb)
По существу, знаменитый Сад камней в Храме Миролюбивого Дракона Рёандзи в Киото с южной стороны горы Кинугаса есть масштабный бонсеки, он привлекает посетителей своей древностью, спокойствием и красотой в любое время года, осенью здесь тоже много японцев. Это храм дзэнской секты Риндзай, он имеет большое культурно-историческое значение и входит во Всемирное наследие ЮНЕСКО. Его пятнадцать различной формы камней и скал расположены на лотке размером с теннисный корт и обсыпаны белым гравием вместо песка. Для монахов, которые построили и поклонялись в этом саду, камни говорили на языке дзэн. Объекты созерцания и медитации, они напоминали, что все конечное рассказывает о бесконечном. Японцы здесь могли понять сущность жизни и тем самым достичь просветления.

6 (640x514, 37Kb)
В эпоху Эдо (1603-1867) обычай любоваться и ценить тайну камней стал частью японского искусства. Богатые купцы и горожане начали подражать образу жизни аристократии, искусство бонсеки получило широкое распространение. Был составлен особый набор правил и методов.

7 (640x505, 38Kb)
Сцены бонсеки часто изображают горы, морское побережье, сады. Мелкие камни используются для представления гор, береговой линии или скалистых островов. Самый поразительный аспект бонсеки является его краткость жизни. Это искусство предназначено для отражения изменений природы, клей или пасты используется редко, то есть каждый пейзаж держится только на размещении и тяжести материалов. Поэтому бонсеки недолговечны, ими японцы украшают нишу токонома или используют в качестве украшения на специальной церемонии. Однако теперь, когда многие квартиры в Японии строятся без токономы, просто нет больше места для их размещения. Но все-таки в Японии этим искусством заняты примерно 10 тысяч человек.

8 (640x506, 42Kb)


9 (494x688, 69Kb)





Он и Она...~ Кризис отношений~...

2011-12-14 16:05:34 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщениеОн и Она...~ Кризис отношений~...




 






 



Зря, когда мы близких судим,

Суд безжалостен и лих!

Надо жить, прощая людям

Наше мнение о них.

И. Губерман



80224537_3822594_0_6de37_8dfb6164_S (150x62, 10Kb)



Посвящаю всем женщинам,

которые осмеливаются искать проход, когда совсем темно,

вдохновляться, когда опускаются руки,

прощать сквозь боль души.



 


0b024206836a17ebec10b021fa6ef25c (643x470, 245Kb)



Заметки вскользь...



80224537_3822594_0_6de37_8dfb6164_S (150x62, 10Kb)





В кризисе всегда два исхода:

смерть отношений или их переход на новый,

более высокий уровень развития.

Причём, смерть — не обязательно расставание,

и не обязательно мгновенная.





Что спасает отношения в кризисе?

— Любовь и чувство юмора.

Любовь, даже если ты не опознаёшь её сейчас в себе.

Чувство юмора — как способность встать над ситуацией.

И сохранение человечности, какие бы эмоции не одолевали.



Что губит отношения в кризисе?

— Обвинения, оскорбления и желание «опустить другого».

Груз скопившихся обид и нереализованных ожиданий (претензий).

Именно этот груз затмевает Реальность данного момента,

возбуждая желание причинить боль партнёру,

равную своей собственной боли,

и возложить на него вину со своей души.

Глухота к нуждам и интересам партнера.







Что способствует здравому развитию отношений?

— Мудрость отказа от обвинений и претензий.

И от ожиданий.

Мудрость оставить прошлое прошлому и

сосредоточиться на том, что Сейчас

(на том, что останется, если убрать обвинения и претензии из уже когда-то сделанного и уже когда-то сказанного).

Мудрость услышать боль и нужду в словах партнёра.

Ему тоже больно!



И смена позиции:

С «Ты должен .................... чтобы всё снова...»

На «Что я могу сделать, чтобы всё снова...»

С «Ты должен мне..........»

На «Что я могу сделать для тебя? Как мне позаботиться о тебе...?»

(К ситуации, когда оба с облегчением оставят друг друга, или ситуациям «отношения как акт купли-продажи», это, естественно, не относится.)



Это повлечёт за собой такую череду обновляющих последствий, что пока ты не там — это и представить себе невозможно!




Только с этого места начинается настоящее Сближение!

Всё, что ДО этого — это торг или битва за свою правоту.



Многие женщины, осмысливая свои, не удовлетворяющие их отношения,

часто ищут ответы в области «Как должно быть»

и «Что делать, чтобы было так, как должно быть».

Т. е. ищут в области мифа об идеальном.



Слава Богу, мы уже начинаем потихоньку избавляться от идеи «Идеальный» (правильный) ребёнок.

Что значительно улучшает жизнь этого самого ребёнка,

т. к. позволяет родителю прислушиваться, присматриваться

и вникать в ребёнка реального.

А не просто контактировать со своими представлениями о нём,

сгибая живое существо в бараний рог под эти свои представления.

Из благих побуждений, понятно.

И ребенок всегда даёт симметричный ответ!



То же самое верно и для отношений.

Значит, и выход аналогичен.

И тогда твои действия и твои слова будут определяться

Реальностью отношений, а не представлениями о ней,

и не ожиданиями, создающими Прокрустово ложе, куда ты пытаешься впихнуть своего партнера и ваши отношения.



Идеал, конечно, вещь интересная.

Но к жизни имеет весьма слабое отношение.

К тому же и зловредное, частенько.

Так как может жизнь испортить.

Это уж он, идеал, умеет идеально!

С вашей помощью, естественно.



Самое практичное, жизнеспособное

и полезное определение

идеального брака

(которое мне довелось встречать):

Идеальный брак —

это когда за годы совместной жизни

вы не накопили взаимных обид и претензий друг к другу.



Именно на этой почве произрастают семена Тепла.



Заметьте: форма и вид отношений в этой формулировке

не оговариваются (в отличие от множества прочих идей об идеальных отношениях).

Форма и вид отношений могут и должны оговариваться только партнёрами.

Подходит любой вариант, подходящий обоим.



Всё сказанное, конечно, одинаково работает и для НЕГО и для НЕЁ.

Но ответственность всегда на том, кто более осознан

и более свободен от иллюзий.

И ответственность эту, как правило, он принимает на себя сам.



Если же оба пребывают в глубоком сне своего невроза —

тогда мы имеем дело с сюжетом сериала.

В этом случае см. тему «Игры, в которые играют люди».

Схемы поведения «Пэдро» и «Лючии» хорошо известны.



А жизнь продолжает вершить поединок,

Со смертью во всех ее видах.

И мавры по-прежнему душат блондинок,

Свихнувшись на ложных обидах.

И. Губерман.



Примечание 1:

Мера неадекватности поведения

равна мере внутреннего страдания (и уровню культуры).




Примечание 2:


Кризис —

это всегда чудесный повод развить личностную креативность

и способность видеть мир иначе!



Светлана Ленько



80224537_3822594_0_6de37_8dfb6164_S (150x62, 10Kb)



Питерский альбом

2011-12-14 15:22:43 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщениеПитерский альбом


Семен Гесин
(1929 – 2005)

Художник-график Семен Гесин большую часть своей жизни жил и работал в Петербурге. Он занимался оформлением книги в таких издательствах, как Лениздат, Детгиз, Недра, разрабатывал и оформлял путеводители по Эрмитажу.

Магическое очарование Петербурга всегда было главным в его творчестве.

Питерский альбом художника, выполненный в графической манере (тушь, перо, кисть, акварель).

photo3[1] (2) (429x600, 53Kb)
Канал Грибоедова

photo2[1] (2) (600x417, 48Kb)
Летний сад зимой


photo1[1] (2) (600x451, 64Kb)
Летний сад

photo6[1] (3) (600x500, 79Kb)
Пушкин

photo2[1] (400x600, 35Kb)
Петропавловская крепость

photo1[2] (600x489, 37Kb)
Владимирский собор

photo2[1] (3) (585x367, 26Kb)
Дворцовая площадь

photo4[1] (3) (429x600, 53Kb)
Александрийский столп

photo5[1] (2) (448x600, 39Kb)
Атланты

photo3[1] (3) (626x547, 51Kb)
Исаакиевская площадь

photo3[1] (450x600, 50Kb)
Клодт

photo4[1] (2) (421x600, 58Kb)
Спас-на-Крови

photo4[1] (560x600, 43Kb)
Исаакиевский собор

photo6[1] (2) (429x600, 48Kb)
Исаакиевский собор. Интерьер

photo5[1] (477x600, 37Kb)
Крюков канал

photo6[1] (434x600, 30Kb)
Медный всадник

photo7[1] (2) (454x600, 50Kb)
Русский музей

photo7[1] (437x600, 39Kb)
Преображенский собор

photo8[1] (2) (446x600, 57Kb)
Екатерина II

photo8[1] (3) (600x495, 44Kb)
Грифоны

photo8[1] (600x417, 36Kb)
Невский. Строительство станции метро

photo4[1] (4) (429x600, 75Kb)


Страницы: ... 361 362 363 364 365 366 367 368 369 370 371 372 373 374 375 376 377 378 379 380 ... 

 


Самый-самый блог
Блогер Рыбалка
Рыбалка
по среднему баллу (5.00) в категории «Спорт»


Загрузка...Загрузка...
BlogRider.ru не имеет отношения к публикуемым в записях блогов материалам. Все записи
взяты из открытых общедоступных источников и являются собственностью их авторов.