Подставляйте ладони...
Борис Коренфельд
Подставляйте ладони.
Я насыплю вам счастья.
Есть источник бездонный
В дождь,в грозу и ненастье.

Я насыплю вам счастья,
Сколько вы захотите.
Это всё в вашей власти.
Ну берите,берите!


Нет конца и начала.
Нет границ поперечных.
Только вы,получая,
Улыбнитесь сердечно

И скажите кому-то
Просто доброе слово.
Не лукавствуя мудро,
Это счастья основа.

Не жалейте улыбок,
Не жалейте участья.
И средь бед и ошибок
Вы получите счастье.

Отдавать его будем
Тем,кому пожелаем.
И,даря счастье людям,
Мы счастливыми станем!
© Copyright: Борис Коренфельд, 2008
Свидетельство о публикации №108042003410































Даниэла Теси современная итальянская художница, родилась 1946 году, в городе Пистойя. Несколько лет изучала искусство сначала в Лозанне, потом во Флоренции. Затем она путешествовала по Италии, по долгу останавливаясь в Риме, Бари, Милане, где посещала музеи и различные курсы, изучая конкретные художественные методики: гравюра, фреска, мозаика и т.д. В 70-х годах художница работала в качестве аниматора в различных областях культуры: в детских садах, школах и даже психиатрических больницах. Взамен Даниэла получила бесценный опыт, который оказал сильное влияние на ее художественное восприятие.

В начале 80-х годов у нее возник интерес к психическим болезням, поэтому она стала изучать влияние цвета на поведение психиатрических пациентов. От имени города Флоренции она вела курсы «Арт-терапия» в нескольких областях, наиболее маргинализированных из-за душевных страданий: дома семьи, центры приема, дома престарелых, и т.д. С 1987 года она полностью посвятила себя живописи, сохраняя при этом рабочие отношения с врачами, которые имеют дело с организацией "Терапия с помощью искусства". В 1996 году он переехал Марке, где живет до сих пор.


Художник Даниэла Теси

Билет —
       щелк.
          Щека —
               чмок.
Свисток —
       и рванулись туда мы,
куда,
    как сельди,
              в сети чулок
плывут
    кругосветные дамы.

Сегодня приедет —
            уродом-урод,
а завтра —
       узнать посмейте-ка:
в одно
    разубран
        и город и рот —
помады,
     огней косметика.

Веселых
    тянет в эту вот даль.
В Париже грустить?
              Едва ли!
В Париже
       площадь
             и та Этуаль,
а звезды —
       так сплошь этуали....
В. Маяковский

Художник, оформитель, иллюстратор книг, керамист, дизайнер тканей Raoul Dufy (Рауль-Эрнест-Жозеф Дюфи) родился в Гавре 3 июня 1877 года. Раннему осознанию творческого призвания Рауля, несомненно, способствовала семья Дюфи с ее художественными, в особенности музыкальными, интересами.

Искусство Рауля потом многократно напомнит о музыке, в атмосфере которой протекало его детство. Многочисленная семья послужила причиной ранней самостоятельности Рауля Дюфи: уже в четырнадцать лет он, старший из детей, должен был оставить колледж св. Иосифа, чтобы зарабатывать на жизнь. Желание сделаться художником окрепло у Рауля Дюфи во время работу в порту. Отец не сопротивлялся его желанию писать, но нужно было зарабатывать на жизнь. Уже через год Дюфи начинает посещать вечерние занятия муниципальной художественной школы. Наставником Дюфи оказался поклонник Энгра и Коро портретист Charles Lhuillier, у которого также учились Othon Friesz  и Georges Braque. Не любя "вялой" живописи, он не препятствовал поискам молодых художников, за что неоднократно обвинялся инспекторами Департамента изящных искусств в "ереси". В 1900 году муниципалитет Гавра назначил ему стипендию 600 франков в год для продолжения художественного образования в Париже.

Парк в Сент-Клауд

Учился Дюфи, у Leon Bonnat, признанного мэтра европейского академизма, который неприязненно относился живописным увлечениям Дюфи, не одобрял его поиск светлых и чистых тонов. В этот период Дюфи открывает для себя Моне и Писарро, Мане и Коро. Его привлекает галерея Дюран-Рюэля и другие монмартрские галереи и лавочки, где продают картины (Воллара, Эсселя и Саго, Берты Вейль). Дюфи пишет городские пейзажи в импрессионистической манере, испытывает влияние Моне и Дега. Живопись этого времени не принесла Дюфи ощутимого успеха, но все же его заметили.

Солнце Villerville

С 1906 г. Дюфи начинает понимать и глубоко ценить искусство такого мастера нового искусства, как Сезанн. Он становится для Дюфи не только образцом высокой художественной мудрости, но и примером честности человека, никогда не поступающегося своими принципами ради официальных наград и личного преуспевания.

Paul Poiret - "верховный закройщик" Парижа, будучи натурой в высшей степени артистической, сразу же распознал в Дюфи прирожденного декоратора. Пуаре начал давать Дюфи самые различные задания.
Художник предпринимает все возможное, чтобы основательно овладеть новой для себя техникой: он посещает химические лаборатории, многократно присутствует при печатании тканей. Он экспериментирует, чтобы достигнуть новых декоративных эффектов. Приступая к созданию тканей, Дюфи обращается к опыту XVIII века, когда производство декоративных тканей достигло наибольшего расцвета. Дюфи использовал обычно две краски, редко три, добиваясь тем самым особой красоты и чистоты цвета и того колористического лаконизма, к которому он пришел в своей сезаннистской живописи.

Слоны. Эскиз росписи ткани

Интерьер

Художником заинтересовался текстильный король Бьянкини и предложил ему работать на него. Финансовая стабильность была необходима Раулю Дюфи. Дальновидный и мудрый Пуаре предоставил Дюфи свободу выбора. Так с апреля 1912 года Дюфи был зачислен рисовальщиком в штат лионской фирмы Bianchini-Ferier. Контракт с Бьянкини прерывался лишь на период Первой мировой войны. Уже после войны, предвкушая, какие барыши можно было бы получать, если бы Дюфи всю свою энергию отдавал тканевому производству, Бьянкини предложил ему участвовать в доходах своего предприятия. "Я отказался от миллионов, чтобы спасти свою живопись и не делать ее по вкусу торговца. Хозяин, впрочем, вовсе не был задет. "А вы крепкий человек», – сказал он мне, прямо в глаза."

Обнаженная

Интерьер с индианкой

Только в 1920-е годах живопись Дюфи наконец завоевывает признание. Финальный аккорд внесло необычное открытие, сделанное Дюфи в 1926 году в Онфлере, – форма и цвет не всегда вполне совпадают. Картины Дюфи теперь представляют собой колористическую основу, на которую затем наносится рисунок, который оказывается вязью быстро нанесенных тонких линий. Одной из первых работ, выполненных в такой манере, стала картина "Казино в Ницце"

Казино в Ницце

Гребцы на Марне

В яхт - клубе

Итак, к началу 1930-х годов Дюфи стал знаменит. В 1926 году он был удостоен звания кавалера Ордена Почетного легиона. Его персональные выставки проходят в Цюрихе и Брюссе, Праге и Нью-Йорке. Хотя и ранее у него были верные поклонники. Среди первых коллекционеров Дюфи были доктор Maurice Girardin и молодой врач румынского происхождения Alexandre Roudinesco, которые вкладывали в живопись все свои средства. Впервые произведение Дюфи попадает в музей – в 1932 году Люксембургский музей в Париже покупает его картину "Загон в Довилле".

Ипподром Deauville

На ипподроме

На скачках

Пейзаж в Довилле

Годы Второй мировой войны Дюфи провел в Перпиньяне, где климат подходил ему по здоровью. После войны переехал в Ванс, но вынужден вновь вернуться в Перпиньян в клинику доктора Николау. В 1949 году Дюфи проходит курс лечения в Испании, а в следующем году по приглашению видного американского медика Хомбургера (Freddy Homburger), большого поклонника его живописи, отправляется в Соединенные Штаты.

Венеция

Регата

Городской пейзаж

Пейзаж с крупным рогатым скотом

После лечения в Бостоне и нескольких месяцев, проведенных по совету врачей в сухой и жаркой Аризоне,  Дюфи в 1951 году возвращается во Францию. Он приезжает в Гавр, который поражает его своими разрушениями. Он видит в этом предзнаменование приближающейся смерти и торопится окончить ряд незавершенных холстов. Некоторые из них показываются на Венецианской биеннале 1952 года, где Дюфи награждают Гран-при. Эту премию он передает в пользу молодых художников. Последние полтора года Дюфи проводит в провансе, в деревне Forcalquier, про которую говорят, что здесь самый сухой климат во Франции. Но дни художника сочтены. 23 марта 1953 года Дюфи умер, он похоронен на кладбище Симье (Cimiez) в Ницце, в последний путь его провожал Марк Шагал. Через три месяца после кончины художника Национальный музей современного искусства в Париже организует первую крупную ретроспективную выставку Рауля Дюфи.

Пишешь по необходимости разобраться и в себе, и в том, что тебя окружает, пишешь из желания стать сильнее, приблизиться к тому, что выше нас, пишешь также для нескольких друзей, которых ценишь, от которых ожидаешь искреннего мнения, но, главным образом, прежде чем писать для других, пишешь для себя.

Что я хочу показать, когда я пишу - это, как я вижу вещи своими глазами, в моём сердце. Я не следую какой-либо конкретной манере, и забываю все законы, когда берусь за кисть и краски.
Raoul Dufy

Подробная биография Raoul Dufy

Она любила шпильки и кино.
Могла быть сахаром и горьким шоколадом.
Пила слова, как терпкое вино,
Не пледом укрывалась – звездопадом.

Ей нравилось быть нежной и смешной,
Доверчиво к плечу чужому жаться,
Быть слабой птицей, ветреной волной,
Не помнить. Уходить…. И возвращаться.

Она хотела… быть сама собой:
Доверчивой, как девочка из сказки.
Забыть, что мир – жестокий и глухой,
Стекло разбить – и выбросить все маски.

© Copyright: Василенко Ирина, 2008
Свидетельство о публикации №108112301041





























Екатерина Абрамова - художник, занимается живописью и графикой в смешанной технике. Использует различные материалы: масло, акрил, акварель.

Родилась в Московской области в 1979 г. Мама троих детей.

Первые уроки композиции и рисунка дал ей отец - Александр Абрамов - художник и резчик по дереву.

Училась в детской художественной школе, которую закончила с отличием. Затем обучалась в Абрамцевском художественном колледже им. Васнецова и частной художественной студии.

В 2007 г. с отличием закончила Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург.

В 2007 г. награждена золотой медалью «250 лет Российской Академии художеств» и золотой медалью «Национальное достояние» Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия»

В 2007г. получила благодарность от Российской Академии художеств за участие в выставке «Академическая школа», посвященной 250-летию Российской академии художеств. Номинирована на получение Государственной Президентской стипендии в области искусств. Член союза художников России с 2007 года. Член международного художественного фонда с 2007 года. Член Творческого союза профессиональных художников с 2011 г. Член Фонда «Арт Индалдж», (Индия, 2012).

Многократно выставлялась в странах Европы и Индии.

http://www.artikat.ru/modules.php?name=About

Крик залетного гуся слышу,
Вижу яшмовой тучи следы.
Снова снег осыпает крыши,
Из курильницы тянется дым.

Птица-феникс - заколка резная,
И на ней отраженье свечи.
Отчего - я сама не знаю -
Радость в сердце мое стучит?

Где-то звуки рожка на рассвете
Ускоряют утра приход.
Ковш с Тельцом -
Два созвездия встретить
На востоке заря встает.

Ни цветочка нигде не видно,
Но я знаю: весна в пути.
Ветер западный - так обидно! -
Холодам не дает уйти.
ЛИ ЦИНЧЖАО
Перевод М.Басманова




















Zhang Leizhen