Кевин Дэниел (Kevin Daniel) - современный американский художник - реалист. Интерес к живописи Кевин проявил еще в детстве, но он не думал, что его интерес перерастет в карьеру и станет настоящей страстью. Кевин вырос в США, в штате Миннесота. Окружающая природа, ковбои и коренные американцы Запада захватили художественное воображение Кевина и вдохновили его к живописи. Изучая работы классических художников, таких как Рембрандт, Ренуар и Моне, он стал поражен их вниманием к деталям, панорамным пейзажам и использованию цвета. Живопись Кевина Дэниела объединяет любовь к природе и животным и интерес к людям и детям. Работы Кевина Дэниела пользуются большим спросом и находятся во многих художественных галереях искусств. Его универсальность в качестве художника принесла ему национальную известность и национальные премии- он стал двукратным победителем Миннесота Duck Stamp. 

Сайт художника: http://kevindanielart.com/Kevin_Daniel/About_Me.html

David Graux родился в Безансоне, Франция, в 1970 году, где сегодня живет и работает. Он экспериментировал с различными стилями, прежде чем нашел свой неповторимый. Его главной темой является красота и тайна женщины, выраженная как через чувственное ню, так и через символическое богатство и восточные мотивы красочных фонов. Его картины, по сути, являются материализованной поэзией. Начиная с 1994 года, участник многих персональных выставок во Франции и на Корсике. David очень трудолюбивый художник, на его счету большое количество картин, и практически все, что он создал, успешно продается, и слава художника растет.

С раннего возраста Trudy Good испытала магическую, манящую силу художников Rembrandt, Richter, Sargent, Degas, Giacometti, художников - прерафаэлитов, где тонкая, естественная красота скрывается за дыханием человеческих форм. Trudy Good родилась в Hampshire. После года обучения в институте, Trudy отказалась от обучения с желанием найти свой собственный путь непредубежденный текущими тенденциями и обучением. Десять лет - самостоятельной работы и самостоятельного обучения. Использование древесного угля и ограничение в цвете придают глубину работам художницы. В жизни каждый из нас принимает решение, что позволить другим увидеть в нас, но мы храним самые личные мысли и чувства, очень много остается в тени, скрытое от других. Это - идея, которая исследуется в работах художницы, темно-серые и белые пастельные тона усиливают этот эффект. На перламутровый челнок Натягивая шелка нити, О пальцы гибкие, начните Очаровательный урок! Приливы и отливы рук... Однообразные движенья... Ты заклинаешь, без сомненья, Какой-то солнечный испуг, Когда широкая ладонь, Как раковина, пламенея, То гаснет, к теням тяготея, То в розовый уйдет огонь!.. Осип Мандельштам

"Чистая красота единственной линии, то, как свет играет на волосах, ощущения себя, переданные языком тела в единственный неосторожный момент, состояние покоя, иногда меланхолия, умиротворение или страдание, миллион различных эмоций, которые составляют природу человека - это вещи, которые вдохновляют меня снова и снова. Мои работы не рассказы - это просто моменты."