Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

"Я не могу переоценить важность Розы в моем искусстве." - так говорит Габриэль о своей жене.

"Имея большой природный талант для позирования, ее правильные черты лица,..... мои чувства. Она является моделью для большинства женских фигур в моих картинах. В 1999 году у нас родилась дочь Аллегра, которая тоже является прекрасной моделью"

.....Женский образ так мало надо,

Осязать тебя и любить.

Легкомысленная отрада

И серьёзнейший повод жить.....

Сшонэ

Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,

как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,

он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.

Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.

Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.

«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.

Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.

Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.

Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.

Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.

Монах задумался.

А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».

И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.

И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.

Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.

Художник Владимир Куш

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.



Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.



Расцвет производства приходится на вторую половину 19 века, изделия того времени так и называют - "лукутинские". Некоторые из мастеров, работавших на фабрике, имели художественное образование, многие из них были выходцами из иконописных мастерских.



Популярными мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как "тройки", всевозможные "чаепития" за самоваром, сцены из российской крестьянской жизни. Из изделий федоскинских мастеров более всего ценились ларцы, расписанные сюжетами из картин известных художников.

Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое "письмо по сквозному": когда на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал - металлический порошок, поталь или перламутр.

Просвечивая сквозь прозрачные слои красок, этот материал придает изображению глубину, эффект "свечения". Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением соотносить композицию росписи с формой самого изделия.



Это сделало их произведения популярными не только в самой России, но и в Европе. Фабрика Лукутина просуществовала в своем виде до начала 20 века, а затем была преобразована в артель.



После революции артель продолжала свою работу, творческий коллектив увеличивался, появились новые, соответствовашие своему времени, мотивы и сюжеты в росписи.

Ассортимент фабрики также вырос, но традиции федоскинской лаковой миниатюры остались неизменными, они и поныне используются для создания чудесных изделий, завоевавших заслуженную популярность.

<

Серия сообщений "":

Часть 1 - Русская лаковая миниатюра
Часть 2 - Федоскинская миниатюра

"Моя родина это Рейгейт, Англия, где я родился, в 1963 году, и где я вырос. В настоящее время проживаю в графстве Суррей. Я всегда был художником от природы, я не думал, что компьютер станет моим повседневным холстом. Сегодня я использую три основных программ: Bryce для создания сцен, Poser для моделирования фигуры, и Photoshop в сочетании с графическим планшетом для последующей работы детализации. Тем не менее, большинство моих образов начинаются с карандашного наброска."

Andy Simmons

Начало здесь

Молинер в своих жанровых произведениях часто изображал жизнь крестьян и горожан, особенно в поздний период творчества. Здесь и крестьянские праздники, и сцены в тавернах с веселящейся, музицирующей, выпивающей, играющей в карты публикой, и сцены крестьянского быта. И если на раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, то здесь он стал ближе к Адриану ван Остаде и  А. Брауверу.

Аллегория пяти чувств





Пять чувств. Осязание (Mauritshuis)





Пять чувств.Обоняние (Mauritshuis)









Пять чувств. Слух (Mauritshuis)







Пять чувств. Зрение (Mauritshuis)





Пять чувств. Вкус (Mauritshuis)

Словом «таверна» назывались сильно отличавшиеся друг от друга заведения — крестьянский шинок, где можно было посидеть за кружкой пива в углу подвальчика или полутемной кухни; небольшой городской кабачок, расположившийся на первом этаже дома его владельца; просторный зал, выложенный плиткой с раскрашенными окнами и навощенными балками, чей хозяин не кто иной, как художник и пивовар Ян Стен; шикарное заведение с богатыми завсегдатаями вроде «Человека науки» в Беннебрёке, известного своим лососем под зеленым соусом; элегантный трактир с роскошной обстановкой и потрясающими приборами, который посещали судьи, магистры гильдий и где давались официальные банкеты. Каким бы ни был характер заведения, его посетители редко выпивали в одиночку. Туда заваливались веселой компанией или обретали ее, подсев за чей- либо столик. Чокались. По очереди говорили тосты. Пели хором. Хозяин и половой старались услужить, служанка строила глазки.

....кабаки исправно посещало все мужское население и немало женщин легкого поведения. В них можно было встретить подростков, детей. В течение века принимались различные постановления, с помощью которых власти пытались обуздать то, что в высоких кругах принято считать чуть ли не бичом общества. Так, в 1631 году вышел эдикт Генеральных штатов Голландии, предписывавший закрытие таверн и харчевен на время отправления церковных служб и после девяти часов вечера, а также запрещавший продажу водки молодежи.

Таверны, содержавшие оркестр, называли «му зыкалками». Некоторые из них, предназначавшиеся для богатой публики, давали в хорошее время года концерты, и порой превосходные, удовольствие от которых сочеталось с обильной выпивкой. Но по большей части это были притоны, облюбован ные моряками и проститутками, где пиликанье скрипки более походило на «скрежет зубовный», нежели на музыку. Оркестр играл с четырех или шести до девяти или десяти часов вечера. Вход был бесплатный, но подавалось только вино, напиток дорогой и отдающий сивухой. В табачном чаду, в зальчике с низким потолком, на деревянных скамьях сидели толстые шлюхи, ожидая, когда их пригласят на танец. Визжали скрипки. Пьяные голоса перевирали припев. На полках, прибитых вдоль стен, пропойцы оставляли пустые кружки, облапы вали партнерш и вталкивали их в толпу танцующих, занявших середину зала. Договорившись, парочка исчезала, но поскольку девица обычно жила где-нибудь поблизости, она вскоре вновь оказывалась на «рабочем месте».

Из книги Поля Зюмтора "Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта"

 

Компания в гостинице "Корона"





Tavern of the Crescent Moon (Budapest Museum of Fine Arts)





Outdoor merrymaking (1650е,The Royal Collection, London)





Dorpsfeest (1644, Museum  Museum voor Schone Kunsten Gent )





Boerenbruiloft





Peasants Feasting And Playing Music Outside A Tavern



Игра в хлопки руками:





Peasants in an Inn Playing "La Main Chaude" (Частная коллекция)





Peasants in an Inn Playing "La Main Chaude" (Частная коллекция)





Handjeklap  





Villagers merrymaking and playing La main chaude amongst ruins, 



Король пьет! - Бобовый король - Двенадцатая ночь





Bonnekongen drikker (Король пьет!). (Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





The King Drinks (1636-37, Collection of the Prince of Lichtenstein, Vaduz)





Двенадцатая ночь





the King drinks





Двенадцатая ночь (1654, Art Gallery of Greater Victoria, British Columbia)





Двенадцатая ночь



Карточные игры





Het valse kaartspelen (Шулерство)





Interior With Figures Drinking And Playing Cards At A Table,





Игра в карты





Peasants Drinking in a Tavern





Tavern interior with peasants playing cards



Музыка, танцы и прочее веселье 





Крестьянский кутеж (1662, >Museum of Fine Arts, Boston )





A Tavern Interior with a Bagpiper and a Couple Dancing (Частная коллекция)





Peasants dancing in an interior 





Веселая компания





A Merry Company In An Interior Singing And Dancing





Boors Carousing (ок.1640, Bowes Museum, Barnard Castle)





Festive Scene (ок.1650, Smithsonian American Art Museum, Washington)





Деревенская таверна





Drinking Peasants (Частная коллекция)





Peasants drinking and making music in a tavern, 





A Family Merrymaking (Веселящееся семейство) (1640, Victoria and Albert Museum Catalogue, London)





Feestende boeren (1660-1670, Mauritshuis)





A Merry Company In A Tavern





Musizierende Bauerngesellschaft (Крестьянское музыкальное общество) (Kunsthistorisches Museum, Wien)





В таверне





The interior of a tavern with peasants cavorting and drinking





Веселая компания





Веселая компания (сер. 1640х, Частная коллекция)





Zingend gezelschap (Поющая компания) (Rijksmuseum Twenthe, Enschede, Netherlands)





A couple making music in an interior





A tavern interior with a woman playing the lute, a man playing the fiddle, and boors drinking and smoking,





A couple drinking in an interior





L'Auberge (1640, Galería de los Uffizi. Florencia)





Peasants feasting in a Country Inn,





Scene in a tavern













Крестьяне в таверне (Budapest Museum of Fine Arts)





Женщина, держащая кувшин (ок.1640, Museum of Fine Arts, Boston)









Peasants at an Inn. (1635, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





Intérieur de cabaret 





Peasants smoking and drinking by a table





Paysans buvant et fumant dans un interieur





Сводня





Et umage par (Странная пара) (1625-1668, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





Amorous Couple in an Inn (1640е, Частная коллекция)





The Interior of a Tavern with Peasants Cavorting and Drinking





An Old Man and an Old Woman (A Couple Embracing Each Other) (1640е, Hermitage Museum, Saint Petersburg)





A Tavern Interior With Figures Brawling,





Нищие у таверны



Крестьянские будни





Ревнивая жена (1650, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





A village landscape with peasants gathered around a cock fight,





A peasant family in a barn





Молитва перед едой





Молитва перед едой (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen)





En bondefamilie. (1625-1668, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen





style of Jan Miense Molenaer. Interior with three PeasantsAshmolean Museum at the University of Oxford