Эти цветы для вас, дорогие женщины!

Цветок и женщина - начало и мечта,
Они подарок от судьбы или от Бога,
В них небом вложена любовь и красота
И света звёздного налито очень много.

Прозрачной капелькой предутренней росы
Горят на солнце лепестки у дивной розы,
Глаза у женщины, что преданно чисты
Роняют часто очень искренние слёзы.

Коснись губами к розе, сразу сам поймешь,
Как поцелуем лепестки тебе ответят,
Целуешь женщину, по телу вспышкой дрожь,
И нет желанней того трепета на свете.

Цветок и женщина, весь мир в них отражен,
Что раскрывается под теплыми лучами,
Их хрупкой прелестью мужчина был сражён,
И до сих пор глядит влюблёнными глазами.
(Алла Войнаровская)

Живописец Андрей Никулин. Член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации Художников и Профессионального Союза Художников. Родился, живёт и работает в Москве. Участник международных и российских выставок. Автор большого количества персональных выставок. Победитель Международного Конкурса Художников "WAC" в США (январь 2012 года). Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежья. Основной темой картин, выполненных в различных живописных манерах, являются цветы.
Тема рисования красивых растений совсем не нова. Однако, всегда найдется тот, кто взглянет на них по-новому и создаст новые образы. Российского художника вполне можно отнести к данной категории творческих людей.
В своем роде, работы Андрея Никулина можно определить емким названием жанра – «флористические фантазии». Он не только передает эмоции своими картинами, но и вкладывает свой, известный только ему четкий смысл в каждую картину. Андрей явный поклонник классического реализма и фотореализма. При этом, главная эмоция в его картинах – экспрессия. Посмотрите на буйство красок и эмоций внутри каждого полотна. По нашему мнению, художник прекрасно нашел себя в данном жанре и дарит нам настоящую красоту флоры.

С тобой я увидел небо. Раньше, я думал, что оно синее днем и черное по ночам... Но с тобой небо волшебное. Можно рукой раздвинуть занавес его лица, и смотреть в его глаза. И единственное желание в это время - быть искренним, и от души признаться в своих чувствах. А как можно быть неискренним, глядя небу в глаза, если оно само позволило смотреть в его душу. Да, с тобой я смог увидеть его лицо. В этом я признаюсь. Это впервые. Меня настолько охватывают чувства, что я уже не понимаю, что возможно и что невозможно.
Спасибо...

С тобой я увидел впервые шумную тишину. Этот шум, который способен заглушить любой звук, шум, который способен дарить жизнь или отнять ее. Мне тяжело без твоего биения сердца... того биения, которое стало причиной биения моего сердца. Почему шумная тишина? Потому что только в тишине как будто шепотом это биение говорило теми словами, которые будоражили мою душу. Я понимаю, тишина - она и есть тишина, но «шумная» бывает разная, которую ни с чем не перепутаешь. Шум, который отпечатывается на каждой клетке, и все эти клетки кричат в тишине твое же имя.
Спасибо...

С тобой я узнал, что такое слезы счастья. При падении с щеки, они словно исполняют какой-то танец. У них свой особенный блеск, как у бриллианта. И в отличие от обычной капли слезы, слезы счастья имеют вечного хозяина.
Спасибо...

С тобой минуты были чемпионами по бегу. Часы становились минутами. День торопился уснуть, чтобы завтра проснуться. А «завтра» еле выживало до «послезавтра» с одной лишь мыслью - услышать снова тоже пение наяву и в мечтах. Месяцы с тобой мелькали как вагоны мимо-проезжающего скоростного поезда, а годы отпечатались на сердце и в памяти, где они вечно будут жить, вспоминая о первых секундах встречи с тобой.
Наша жизнь состоит из нескольких десятков лет, которые проходят, и тогда наступает момент истины – время седых волос.

Сидя у окна, ты думаешь о тех годах, где ты дружил с небом, был знаком с тишиной, где лились слезы счастья. Только в эти моменты время остановится и память вернет тебя в ту сказку, в которой ты был героем – и неважно, плакал ты или улыбался.
Спасибо за то и другое...
@ Мехди Эбрагими Вафа

Художница Nicole Roumelioti родилась и живет в Афинах, Greece.
Окончила Middlesex University со степенью бакалавра искусств.

"Если вы ищете бесконечности, просто закройте глаза."
(Милан Кундера)

Мир говорит с нами, не переставая, мы слушаем его и стараемся понять...
Прислушайтесь к этому миру. Он ваш и его не трудно услышать: звуки его могут быть смехом, вздохами .. Они могут быть урчанием машин или биением сердец. Дыханием толпы или шелестом слов, возможно, и музыкой. Забудьте пустые звуки и случайные слова и взгляните на этот мир. Дайте имя цвету...
@ Татьяна Коултер

Фотограф Viktoria Stutz

Тополиный пух – не самый простой материал для творчества. Есть множество аспектов работы с тополиным пухом, пренебрегать которыми нельзя ни в коем случае. При этом тонкости работы с тополиным пухом начинаются уже с момента его сбора. Используют лишь тот тополиный пух, что снят непосредственно с дерева, прямо с семенными коробочками. Упавший на землю пух использованию в рисунках не подлежит.






Хранят коробочки с тополиным пухом обычно в стеклянных или металлических банках и коробках. Почему-то хранение в пластмассовых ёмкостях портит тополиный пух, делая его непригодным для работы.





Тополиный пух аккуратно расчёсывают, формируют жгутики и пучки, из которых затем, кто пинцетом, а кто и скальпелем, выдёргивают тончайшие волокна, выстилающие поверхность рисунка.





Прежде, на основе для будущей картины наносили контуры будущего изображения из тополиного пуха при помощи белого карандаша или обмылка, но теперь появилась возможность печатать изображение с использованием принта. Это намного проще и, к тому же, точность и сложность нанесённого рисунка-намётки гораздо выше.







Как не сложно догадаться, цвет изображения зависит от плотности волокон тополиного пуха в нужном месте рисунка. Для самых ярких белых пятен используют вручную скатанные жгуты и шарики из тополиного пуха. Край такого жгутики будет неровным, похожим на естественный край пряди волос или шерсти. Для получения ровного края на границах изображений или для получения более коротких прядей – пучок волокон тополиного пуха аккуратно подрезают скальпелем или маленькими ножничками.







Картины из тополиного пуха делают исключительно за счёт сцепления пуха с ворсистой основой. Ни клей, ни другие материалы вам не понадобятся. Для того, чтобы картина из тополиного пуха не потеряла свои внешние качества, её можно слегка покрыть лаком для волос, распыляя его с большого расстояния. Но большинство мастеров просто сразу прячут пушистое чудо из тополиного пуха за стекло рамки. Так тополиный пух не зацепится ни за что и ваш труд не будет испорчен.






























художник Инна Данченко