давай переждем этот сплин. мир прекрасен даже в мертвых зрачках, застывающих смальтой... пропусти эту боль. научись улыбаться, как бы ни было страшно возвращаться назад, когда билось еще, вдруг остывшее сердце...
ты, наверно, меня позабыл, и теперь, напрягая уставшую память, безучастно взираешь на солнце и стрекозий пьяный полет... ну же... вспомни! вязкий полдень июля, танцы бабочек над головками маков, и в воронках горячего ветра нежный ситец протертых до сини небес...
© Copyright: Виджани, 2013
Свидетельство о публикации №113051401316

фотограф под ником IRYNA
http://irsen.35photo.ru/

Как кудри, лепестки завиты, А то мохнаты, то малы, Как будто пуговки пришиты, А то громадны, но скромны. Скромны они своим лишь цветом И запах им не дан совсем, Но как прекрасны те букеты, Где много разных хризантем. Автор: Цветова Т.И.

Они игольчаты и твёрды, Горчит их запах лепестков. Венец соцветья поднят гордо, Невинность вынув из оков. Победа им принадлежит В том споре с жизнью: что важнее? Любимый их тебе дарит, Иль нелюбимый, став нежнее? © Copyright: Юлия Демянская, 2005

Филиппинский художник Альфред Галура создает прекрасные акварельные картины – цветы, натюрморты, портреты.
Alfred Galura- живет и работает на Филиппинах. Сведений об авторе - мало, но по профилю на Facebook, можно предположить, что он много путешествует, любит спорт и рисование. Рисует акварелью - натюрморты, цветы, пейзажи, людей, кружевной дымкой обрамляя красоту человеческого тела.

Сайт автора:http://alfredswatercolours.blogspot.ru/

Серия сообщений "АЗИЯ: ИНДИЯ, КИТАЙ И ДР...":

АЗИЯ: ИНДИЯ, КИТАЙ И ДР...

Часть 1 - =ИНДИЙСКАЯ ЖЕНЩИНА=
Часть 2 - = Львиная Скала-Шри-Ланка=
...
Часть 47 - Индия, город Мадурай | Храм Минакши - памятник любви Минакши и Шивы.
Часть 48 - Китайский художник Christopher Zhang | "Одна минута успеха на сцене является результатом 10 лет напряженной работы"
Часть 49 - Филиппинский художник Alfred Galura | Цветочно-натюрмортрное в акварели.

Ton Dubbeldam родился в Голландии в 1957 году. Он происходит из очень творческой семьи, его отец музыкант, а дед художник. В детстве его страсть к искусству была вызвана поездкой в Париж и французскую сельскую местность, где он был вдохновлен работами мастеров импрессионизма Ван Гога, Дега, Моне и Климта. Тон учился шесть лет, чтобы стать учителем рисования, но решил рисовать полный рабочий день, когда его собственное художественные работы стали продаваться по всей Европе. Образование: 1976-1978 Академия Минервы, Гронинген, рисунок / живопись; 1978-1983 Академия Минервы, Гронинген, живопись / история искусства. В своей работе использует масло, пастель, и комбинированные методы.

САЙТ

А завтра снова мир залить вставало солнце ало. И день за днем ужасно злить меня вот это стало.

И так однажды разозлясь, что в страхе все поблекло, в упор я крикнул солнцу: "Слазь! довольно шляться в пекло!"

Я крикнул солнцу:
"Дармоед!
занежен в облака ты,
а тут - не знай ни зим, ни лет,
сиди, рисуй плакаты!"

Я крикнул солнцу:
"Погоди!
послушай, златолобо,
чем так,
без дела заходить,
ко мне
на чай зашло бы!"

Что я наделал! Я погиб! Ко мне, по доброй воле, само, раскинув луч - шаги, шагает солнце в поле.

Хочу испуг не показать -
и ретируюсь задом.
Уже в саду его глаза.
Уже проходит садом.
В окошки,
в двери,
в щель войдя,
валилась солнца масса,
ввалилось;
дух переведя,
заговорило басом:
"Гоню обратно я огни
впервые с сотворенья.
Ты звал меня?
Чаи гони,
гони, поэт, варенье!"....
В.Маяковский

Антонюк Леонид Афанасьевич украинский живописец родился в 1953 году в селе Плоска, Ровенская область. После окончания Днепропетровского художественного училища был был Киевский художественный институт. С 1985 года Член Национального союза художников Украины. Живет и работает в Днепропетровске, преподает в Днепропетровском театрально - художественном колледже.

        — Для меня и живопись, и преподавание — практически одно и то же.
В искусстве можно получать удовольствие не только от того, что сделал что-то, от конечного результата. Можно получать удовольствие и от поиска, внутренней работы, переживаний о том, что же может получиться.
То же самое и с преподаванием. Когда студенты улавливают то, что я хочу им сказать, когда у них начинает что-то получаться, я улавливаю их переживания, ощущаю, как они достигают цели, и, можно сказать, этим живу.

Музыка: Ennio Morricone

Мы все чувствуем текучесть и пластичность времени. Жизненные изменения накапливаются понемногу, капля за каплей, факт за фактом. К определенному стилю жизни мы привыкаем как к само собой разумеющемуся. Нам начинает казаться, что мир был таким, как сегодня, и будет таким всегда. Но вдруг однажды, нас внезапно озаряет чувство: что-то изменилось! Мир, в котором мы жили, начинает казаться тусклым, пыльным и скучным.

Легкий ветер срывает пелену, закрывавшую от нас живую жизнь. Краски, как в первозданном мире, начинают заново сверкать и переливаться всеми цветами радуги! Нос начинает улавливать запахи морозного воздуха, или свежескошенной травы! Сложную комбинацию запаха выхлопных газов, плавящегося асфальта, экзотических фруктов и, предположим, французских духов…

Мы слышим сложный гул жизни, из которого, в течении некоторого времени, мы можем вычленить отдаленную музыку, жужжание пчел и бензопилы, чьи-то удаляющиеся шаги и голоса – удивительное многоголосие мира нашей жизни…

Перед полетом

А блаженное, или болезненное ощущение тепла и холода?
А ощущение весомости и легкости, всего, окружающего нас?
А чувство объемности и упругости, сопротивления и податливости? Влажности, шероховатости и гладкости?
А удовольствие или неудовольствие вкусовых оттенков?
А радость и боль тела? Чувство пола? Любви и дружбы?
Все это звучит одновременно, и сплавлено в ощущение единого, цельного мира......
(из блога художника)

Мир

Григорий Нестеров - художник со своеобразным пониманием мира, необычной философией. Монументалист по образованию, вот уже много лет он занимается станковой живописью. От Нестерова многие ждут открытий хотя бы потому, что он с лёгкостью меняет стиль, манеру, пластику, если ощущает в этом внутреннюю необходимость. Когда-то художник был захвачен бунтарским эпатажем, игрой с абстрактными формами. Позже занялся цветовыми экспериментами, какое-то время его полотна напоминали беспросветные туманы, небеса, спрятанные за облаками. Позже в картины вернулась реальность, с его личным стилем - туманной поволокой. Формы приобрели точность, краски стали жизнерадостными и светлыми, образы - понятными и доступными. Но все эти метаморфозы не уменьшали популярности художника.

Зеркало

Белорусский художник Григорий Абрамович Нестеров родился в 1939 году. Теоретик искусства, лидер творческого объединения художников "Артель" - Виртуозы Минска, автор книги "Часы человечества". Закончил Минский Театрально-художественный институт в 1967 году. В 2002 году включен в энциклопедию "2000 выдающихся европейцев XXI века"; (Англия). Его работы находятся в Музее современного изобразительного искусства в Минске, в галерее Zimmerli Art Museum (США), в Museum of Contemporary Russian Art (USA, Jersey City).

Мой творческий путь, как и у большинства художников, был непростым. Долгое время считался «революционером», занимался абстракцией, поиском новых форм. И не потому, что хотел стать заметным, популярным. Просто я так воспринимал нашу действительность.

Космическое тело

Мы все плывем в одном потоке, каждая пылинка представляет собой всю бесконечность...Что я?, зачем я?, почему?...все эти вопросы баз ответа.
Для меня важна не столько сама картина, как это нечто, появляющееся в воздухе с ней рядом. Приступая к работе я не пользуюсь логикой, ее можно употреблять после... Я ничего не выдумываю, я ничего не констатирую - это акт принятия.
Я окружаю зрителя своими работами, как флажками
Я и зритель - одно целое...
Акт принятия реальности - акт любви...

Контакт

Для меня предметом инсталляции становится само чувство, эмоция....И только чувство и эмоция способны полностью захватить зрителя. Мои работы напоминают слабые батарейки - особым образом соединенные вместе, они дают сильный ток... их можно смотреть боковым зрением, возле них нужно находиться.

Жена

Для меня творчество — служение Богу, прислушивание к голосу правды, движение в неизвестное. Мои картины - это медитации. Они в полном смысле зеркало моей души, интимный дневник, свидетельство того, как я понимаю людей, через какие трансформации проходят образы в моём сознании.

Молчание

Сон

Бриз

Прибой

Свобода

Игра

Трепет

Выходной

Аллея

Сад

Лодка жизни

Жемчужина

Свет луны

Леда

Удовольствие

Секрет

Дом

Встреча

Музыка: Mr-Tuk Bo-Tree - love letter