«Мастер элегантность»
-
французский художник
Paul César Helleu  (1859-1927)

Secret Garden - Chaconne

Её улыбка Небо восхищает
И свет струится от её лица –
Так праведная кисть довоплощает
Первоначальный замысел Творца!

© Copyright: Альманах Женщина
[ more]

Алексей Зайцев.

Мгновения светлые бережно прячу.
Я их у судьбы, не торгуясь, скупаю
И щедро плачу за такую удачу.
Не жаль и последнего, я не скупая.

Кому приходилось быть долго голодным,
Не выбросит в сытости хлебную крошку.
А эти мгновенья порою холодной
Спасут и согреют меня понемножку.

Художник Алексей Зайцев  – один из немногих современных художников, который  видит доброе сияние привычного мира, сохраняет светлые мгновения на своих полотнах. 

Алексей Зайцев родился в 1959 году в Рязани. В 12 лет переехал в Москву, а в 1983 году   24-летний  Алексей  Зайцев  становится  специалистом  по  книжной графике,  окончив   Школу  Искусств  им. Ульяновой, при Союзе журналистов СССР. В 1990 Зайцев начал показывать свои работы на различных выставках изобразительного искусства и скоро стал одним из наиболее известных молодых российских художников. Стиль  творчества  Алексея  Зайцева   более  всего напоминает импрессионизм,  любимые  темы  художника: дети, животные, природа и море.

Многие  картины созданы  мастихином,  с характерным для Алексея Зайцева мазком и фактурой,   в   его   работах   присутствует   какая-то   особая   атмосфера,   умение в простых вещах  и сюжетах передать ощущение  счастья  и  радости  жизни.

Произведения А.Зайцева находятся также в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом: в США, в Германии, Ирландии, Великобритании, Швеции, Италии, Турции, в Македонии,  во Франции и других странах,  в Администрации первого Президента России. Начиная с 2005 года Алексей Зайцев успешно сотрудничает с американской галереей Galerie du Soleil во Флориде .
Полная коллекция работ Алексея Зайцева, включая работы, находится в КАТАЛОГЕ-ИЗО сайта.

 сайт

АВГУСТ

В деревянном амбаре, чей возраст амбарный немолод,
Где звезда выбирает, в какую прореху светить,
Запах свежего хлеба – он только вчера был размолот –
И горшок молока, чтобы утром спросонья попить;

Где насыпаны яблоки – спелые, сочные – горкой,
Надкусила – и брызнул тягучий и пенистый сок,
Где полыни пучок на гвозде, чуть привядшей и горькой,
Да сушеной черемухи полон в углу туесок, -

Там уютнее спать и чудеснее утром проснуться,
Дотянуться рукой до сухой, поседевшей стены
И луча запыленного ласково пальцем коснуться,
И продлить расставание с летом, чьи дни сочтены.

Нина Стручкова, 2010

Серия сообщений "Жанровая живопись":
Часть 1 - Максимов Василий Максимович (1844-1911)
Часть 2 - Мирослав Йотов - Как только люди не зовут Любовь..)
...
Часть 24 - Художник Владимир Жданов.
Часть 25 - Быть нежной, бешеной и шумной, - Так жаждать жить!.. Марина Цветаева
Часть 26 - Алексей Зайцев ~ Мгновения светлые..)

Серия сообщений "Пейзаж":
Часть 1 - Яркий мир красоты,..)
Часть 2 - Художники Осиповы, ..Владивосток.
...
Часть 10 - Летние пейзажи художницы Anca Bulgaru
Часть 11 - Художник Владимир Жданов.
Часть 12 - Алексей Зайцев ~ Мгновения светлые..)

Вот и дождались выходных.)))

Теперь можно расслабиться и повеселиться!!!)))



Он вошел в жизнь мою.. просто так.. не по плану, спонтанно,
заменив предыдущего мачо всецело собой.
Мне же даже не снилось, что я на пороге романа, -
не капризен, горяч, не знакомо ему слово «сбой»...

Я того, кто был «до», вмиг забыла, отправив в отставку,
/был прохладен, ленив, а чуть что, так ломался, дурак./
Я измучилась с ним: результат от общенья, - хоть гавкай..
Но моё недовольство «до лампочки» - блажь и пустяк.

Может это любовь?.. Над собою теперь я не властна..
/так вот счастье приходит нежданно, случается вдруг../
Я в тебя влюблена беззаветно, безумно и страстно,
мой божественный, мощный, красивый.. мой новый утюг!.. :)))
© Copyright: Параллельность, 2013
Свидетельство о публикации №113030211150


фото из интернета

давай переждем этот сплин. мир прекрасен даже в мертвых зрачках, застывающих смальтой... пропусти эту боль. научись улыбаться, как бы ни было страшно возвращаться назад, когда билось еще, вдруг остывшее сердце...
ты, наверно, меня позабыл, и теперь, напрягая уставшую память, безучастно взираешь на солнце и стрекозий пьяный полет... ну же... вспомни! вязкий полдень июля, танцы бабочек над головками маков, и в воронках горячего ветра нежный ситец протертых до сини небес...
© Copyright: Виджани, 2013
Свидетельство о публикации №113051401316

фотограф под ником IRYNA
http://irsen.35photo.ru/

Вся живопись 

Карла Брюллова - здесь

К. Брюллов. «Всадница». Масло. 1832.

«Русский живописец Карл Брюллов написал портрет в настоящую величину, изображающий девушку на лошади и девочку, которая на нее смотрит. Сколько помним, мы до сих пор не видели конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством... Этот портрет выказывает нам живописца, который высказывается сразу, и что еще важнее – гениального живописца».
Такой и другие, не менее лестные, отзывы появлялись в итальянских газетах в 1832 году. Интерес и восхищение любителей искусства вызвала картина «Всадница. Портрет Амацилии и Джованины Пачини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой».

Сейчас полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее и по-прежнему собирает перед собой зрителей. В замысле художника счастливо соединились величавость парадного портрета и простота, поэтическая одухотворенность живых, непосредственных характеров двух героинь.

Немногие знают историю создания и судьбу произведения. «Всадница» была написана в 1832 году, когда Карл Павлович Брюллов жил в Милане, на севере Италии. Близкий друг художника, состоятельная аристократка Юлия Самойлова заказала молодому мастеру портрет своих воспитанниц. Это были дочь и юная родственница умершего композитора Джузеппе Пачини. Того самого Пачини, чья опера «Последний день Помпеи» натолкнула Брюллова на тему знаменитой в будущем картины. Живописец писал двух сестер на вилле под Миланом.

В центре картины на горячем скакуне изображена Джованина Пачини. Лошадь горячится, но всадница сидит прямо и гордо, уверенная в себе. Слева от юной амазонки-балкон, на который выбежала ее младшая сестра, в глубине – тенистый парк.

Общий силуэт всадницы и коня образует подобие треугольника – устойчивую, издавна любимую форму построения парадного портрета. Так решали многие композиции Тициан, Веласкес, Рубенс, Ван Дейк. Под кистью Брюллова старая композиционная схема истолковывается по-новому. Художник вводит в картину фигуру ребенка. Маленькая девочка, услышав топот коня, стремительно выбежала на балкон и протянула руку через решетку. И восторг, и боязнь за наездницу выражает ее лицо. Нота живого, непосредственного чувства умеряет холодную величавость портрета, придает ему непосредственность и человечность.

Изображенный на холсте лохматый пес помогает создать впечатление того, что в картине пространство развертывается не только в глубину, но существует и перед персонажами.

Картина была выставлена в Милане, а затем ее могли видеть среди других произведений искусства гости Ю. П. Самойловой. В 1838 году любовался портретом известный русский поэт и переводчик В. А. Жуковский.

В дальнейшем следы полотна надолго теряются. Ю. П. Самойлова обеднела, из Италии переехала в Париж и увезла с собой портрет воспитанниц. Она рассталась с ним в самом конце жизни, в 1875 году. Репин, находясь летом 1874 года в Париже, писал П. М. Третьякову о том, что «у какой-то графини Самойловой здесь продается несколько вещей К. П. Брюллова...». Но он не успел купить картину.

Вторично произведение попало в поле зрения русских собирателей живописи в конце XIX века. Французский торговец картинами выставил «Всадницу», или «Амазонку», как ее еще называли, в Академии художеств в Петербурге. В 1893 году П. М. Третьяков приобрел ее для своего знаменитого собрания русской живописи. С тех пор «Всадница» украшает залы галереи.

Сегодня, глядя на это произведение, понимаешь, как был прав итальянский ценитель искусства, назвавший молодого Карла Брюллова гениальным художником только за один этот портрет. Мастер смело сочетает розовое платье девочки, бархатисто-черный цвет шерсти скакуна и белое одеяние всадницы. Брюллов дает сложную гармонию розово-красных, синевато-черных и белых оттенков. Живописец как бы намеренно выбирает не сближенные, а контрастные, особенно сложные в живописи, сочетания. Зато каждый тон разработан мастером виртуозно, во множестве тончайших градаций. Живописный слой нигде не перегружен, и это усиливает звучание краски на светлом грунте. Брюллов добился здесь особой тональной гармонии. Небрежных, вяло написанных мест в портрете нет.

Когда была создана «Всадница», Карлу Брюллову исполнилось тридцать три года. Впереди был триумф «Помпеи», серия знаменитых портретов современников, дружба с Пушкиным, Глинкой. Впереди была целая жизнь...