Рассказан религиозным соседом в связи с забавной ситуацией: в поселке построили бассейн. Как известно, наша иудейская религия запрещает одновременное пользование бассейном (аналогия - микве) мужчинам и женщинам. Но поселок имеет статус смешанного, кроме религиозных - светское население у которого свои запросы. После долгих совещаний с различными религиозными авторитетами решено: разделить часы работы бассейна на женские, мужские, смешанные и "семейные", чтобы каждый нашел по своему вкусу когда посещать. Бассейн успешно функционирует больше десяти лет. Я сижу на остановке автобуса на выезде из поселка с соседкой, рассказывает: отправляется в Алон-Швут в бассейн. Я удивлена - в полста метрах от нас бассейн. Он не кошерный, огорошивает меня ответом. Как? - не понимаю я, перед его открытием консультировались, религиозные соседи пользуются с удовольствием в свои часы и так далее... У каждого свой рав, отвечает она мне. Мой рав считает что если в той же воде купались одновременно мужчины и женщины - бассейн не кошерен, я еду в Алон-Швут. Ты можешь объяснить мне причину? Ты не подготовлена, - отвечает она. Подъезжает тремп в Иерусалим, я, в изумлении, передаю водителю содержание только что состоявшуейся беседы, в ответ он, человек религиозный, соблюдающий практически все "мицвот" - и так далее рассказывает мне анекдот:

В Судный день нельзя ни пить, ни есть, можно только молиться, но тем, кому по медицинским показаниям нельзя голодать - разрешается поесть и\или попить. В один из таких дней человек которому по медицинским показаниям и так далее обращается к своему раву в синагоге, разрешит ли он ему, поскольку по медицинским показаниям и так далее - поесть\попить в рамках дозволенного. Рав отвечает " в Судный день нельзя". Человек отправляется домой, полежать, чувствует - плохо ему, возвращается в синагогу, снова спрашивает рава и история повторяется. Он возвращается домой, чует - кранты наступают, возвращется в синагогу ему говорят рав дома, отдыхает. Он ползком практически домой к раву с последней надеждой на спасение, ребецен открывает ему дверь, он заходит - рав за столом, ест, пьет. Человек в ужасе: как, а почему? А мне, отвечает рав, по медицинским показаниям и так далее... А как же я? - возопил человек, мне же тоже по медицинским... "А я, - отвечает ему - никого не спрашивал, мне по медицинским показаниям..." и так далее".
 

В ноябре 2017 года в Израиле пройдут четыре реситаля великолепной, проникновенной пианистки Полины Осетинской, жизнь которой настолько необычна, что издательство Лимбус-Пресс предложило ей написать об этом книгу. Сейчас эта книга – «Прощай, грусть!» ‒ уже переведена на несколько языков.

Первым учителем Осетинской был отец, одержимый идеей сделать из неё вундеркинда. Жестокими методами отец заставлял дочь заниматься. Уже в шесть лет Осетинская дала сольный концерт, в восемь – сыграла с оркестром. Американский миллиардер и филантроп Гордон Гетти приехал в Россию, чтобы пригласить девочку на гастроли в Америку.

Однако отец, не будучи музыкантом, не мог дать ей необходимой профессиональной подготовки. В тринадцать лет Осетинская приняла решение уйти от отца, уехать из Москвы в Петербург, и (поселившись самостоятельно в общежитии) учиться в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории. Там её педагогом стала Марина Вольф. В противоположность остальным, она не побоялась взять ученицу со странным и сложным концертным опытом. Однако заставила ее  начинать буквально с нуля: только так можно было наработать по-настоящему профессиональную исполнительскую базу. Окончив консерваторию, Осетинская вернулась в Москву, где прошла ассистентуру-стажировку у выдающейся пианистки, ученицы Генриха Нейгауза Веры Горностаевой.

Сейчас Полина Осетинская концертирует по всему миру. Среди последних мировых турне – путешествие в дуэте со скрипачом Максимом Венгеровым. Наряду с камерными и сольными концертами, а также выступлениями с оркестрами ‒ среди них Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Заслуженный коллектив Санкт-Петербургской филармонии, Токийский филармонический, оркестр Веймарской оперы, ‒ Осетинская принимает участие в концертах необычного формата. В Зале им. Чайковского она играет в спектакле «Чёрт, солдат и скрипка» по мотивам произведений Игоря Стравинского. Художник этого спектакля – Андрей Макаревич, а на сцене вместе с Осетинской – сам Макаревич, Владимир Познер, Дмитрий Ситковецкий и др.

Полина Осетинская выступает в ежегодном Концерте памяти жертв Холокоста в Санкт-Петербургской филармонии. А вместе с актрисой Ксенией Раппопорт и режиссёром МДТ – театра Европы Валерием Галендеевым Осетинская стала создателем спектакля «Неизвестный друг» по произведениям Бунина, где переплетаются литературное слово и музыка.

Осетинская является одним из немногих крупных пианистов, работающих с детьми: она ведет два детских абонемента, один в Московской, другой – в Пермской краевой филармонии.

Помимо этого, Полина Осетинская открыла свой Центр поддержки профессионального здоровья музыкантов. В её центре помогают бороться как с медицинскими, так и с психологическими проблемами; проходят исполнительские мастер-классы, лекции медиков и психологов, семинары, в ходе которых удаётся побороть как мышечные зажимы, так и эмоциональные. Центр помогает и взрослым музыкантам ‒ из крупных городов и из провинции, ‒ и детям: в рамках центра создана даже группа поддержки родителей молодых музыкантов.

В программе ее израильских сольных концертов, названных «Приключения фортепьяно» — произведения Баха, Бетховена, венских классиков, романтиков – Листа, Шопена, Брамса, Моцарта, Шуберта, Бузони, сделавшего транскрипции знаменитых произведений Баха – органной Токкаты и фуги ре-минор, скрипичной ре-минорной Чаконы. Программа реситалей — это все фортепианные вехи от Баха до Бузони. И Итальянский концерт, и брамсовские шесть пьес, и бетховенская «Аврора», и Токкату и фуга ре-минор, и Чакона.

Уникальность искусства Полины Осетинской в том, что оно универсально. Ценители качества фортепианной игры найдут в нем пример блестящей виртуозности, равно проявляющей себя и в сложнейших сольных сочинениях, и в богатых пышных партитурах для фортепиано с оркестром. Те, кому дорога в музыканте душа, проникновенность, не могут не увлечься взволнованным, то нежным, то тревожным рассказом о приключениях этой души, выраженных звуками. Любители интеллектуализма с увлечением будут следить за изысканным и часто парадоксальным построением ее концертных программ, за перекличками разных произведений, диалогом композиторов через века и страны, который устраивает исполнительница. Наконец, элегантность, огромное обаяние, сценическая харизма покоряют в равной степени всех. Совокупность этих свойств делают Полину Осетинскую одним из несомненных лидеров своего поколения пианистов.

Сайт Полины Осетинской — http://osetinskaya.ru/

Расписание сольных концертов Полины Осетинской в Израиле в ноябре 2017 года
20 ноября, понедельник, 20:00 —  Хайфа, зал «Раппопорт»

21 ноября, вторник, 20:30  – Беэр-Шева, Консерватория

22 ноября, среда, 20:00 — Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств,  зал «Асья»

23 ноября, четверг, 20:00 —  Иерусалим, «Театрон Иерушалим», зал «Ребекка Краун»
Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/56514

Линк на видео: Чайковский. Времена года. Полина Осетинская
https://www.youtube.com/watch?v=YEhX1Kz3bYE

Фотографии — © Евгений Евтюхов. Предоставлены организатором концертов  — фирмой FGK Production

">

С 9 по 27 сентября в выставочном пространстве третьего этажа ресторана Table Talk в Тель-Авиве пройдет выставка-продажа работ Андрея Макаревича и  художника-экспрессиониста Саши Галицкого «Потоп». Это уже третья совместная выставка двух художников, которая будет готовиться на пленэре и в мастерских в Израиле весь август. Тема определена – библейский «Потоп». Конкретнее — ковчег и чистые и нечистые твари, которых было каждой по паре. Жанр — любой, какой получится как результат   слаженного  творчества в 4 руки, обсуждений, разговоров, общения.

Рисовать на одном листе в две руки одновременно – вещь почти невозможная, но Андрей Макаревич и Саша  Галицкий уже попробовали и получили от этого процесса, по их словам, несказанное удовольствие. Две предыдущие совместные выставки соавторов – «На дне» и  «Котаблосы» — парадоксального художника Галицкого и четких линий художника Макаревича (не стоит забывать, что Андрей Вадимович — архитектор и график по профессии) — с успехом прошли в московской галерее «Роза Азора». Успех означает не только внимание, но и то, что все — абсолютно все работы были проданы. Картины и рисунки, картинки и зарисовки «Потопа» также будут продаваться, причем, по ценам вполне доступным. Скорее всего, это будут работы на бумаге, акварель, акрил, карандаши, гуашь.

Bот что говорит Андрей Макаревич: «Графикой я занимаюсь всю жизнь, потому что это моя профессия, меня этому учили в институте. Галицкий замечательный художник и мой хороший товарищ. Мы с ним сделали два проекта, и в Москве оба этих проекта выставляли и их очень хорошо приняли. Мы специально придумали такую концептуальную штуку – рисовать в четыре руки, то есть в две в данном случае. И, я думаю, что это не последняя наша затея, потому что общаемся мы постоянно. Рисование, между прочим, очень интимный процесс. Рисовать на одном листе в две руки одновременно – вещь почти невозможная. Попробуйте сами. А мы, как ни странно, получили от этого процесса несказанное удовольствие. Очень надеемся, что удовольствие коснется и всех кто придет на выставку в Table Talk – уже в процессе ее созерцания».

Страница мероприятия в фейсбуке — https://www.facebook.com/events/266669200474561

Среди тех, кто сделает репост этого текста на свою личную страницу в фейсбуке, будут разыграны VIP  приглашения  на предварительную презентацию выставки-продажи. У вас появится возможность выбрать понравившиеся вам работы раньше других посетителей выставки.

Рисунки и фото — © Саша Галицкий и © Андрей Макаревич (с выставок  «Котаблосы» и «Горький. На дне»   в московской галерее  «Роза Азора»)

Джармуш, Патерсон, Патерсон. Фильм о поэзии . Патерсон из Патерсона – альтер-эго Джима Джармуша: в сентябре на экранах Израиля

Прозу читать легко. Поэзию – сложнее. Высокую поэзию еще сложнее – она требует времени и терпения. Но когда в ней разберешься, то наслаждение от впечатлений куда больше, чем то, что приходит после прочтения наспех написанной, пусть и легкой прозы. Последний фильм Джима Джармуша, чье имя стало символом независимого американского кино  — «Патерсон» — это поэтическая (в прямом смысле слова, поэзия, выраженная в такой медия, как кино) лента. Еще точнее – это высокая поэзия о смысле творчества и таланта, фильм о людях и о творчестве, о настоящей жизни Патерсона в Патерсоне, прикрытой рутиной, уморительной собакой Марвином, черно-белыми капкейками, целеустремленной красавицей-женой – сколь любимой, столь и далекой, и гитарой «Арлекин». Главный герой – стихи, главное действующее лицо — Патерсон, место действия Патерсон в Нью-Джерси. Город, откуда родом Лу Костелло из дуэта «Эбботт и Костелло», город, где провел детство поэт-битник Аллен Гинзберг и о котором написал поэму крупнейший американский поэт первой половины XX века Уильям Карлос Уильямс, столь многократно цитируемый Джармушем. И даже японский поэт — призрак самурая – появляется перед Патерсоном в Патерсоне в нужный момент, в развязке этого фильма – прозрачного и парящего над повседневностью, в конце недели, сплетенной из стихов и описываемой день за днем.

В сентябре в Израиле пройдут эксклюзивные показы этого фильма с титрами на русском языке, когда поклонники Джима Джармуша — культового американского кинорежиссера – смогут увидеть на большом экране его новую работу, фильм «Патерсон». Маршрут главного героя, водителя автобуса по фамилии Патерсон из города Патерсона, остается неизменным: из дома на работу и обратно. Но Джармуш не был бы тем, кого мы любим и кем восхищаемся, если бы не переворачивал вещи с ног на голову и не раскрывал таким парадоксальным образом их суть и глубинный смысл.

Патерсон, скромный и неприметный юноша – на самом деле поэт, хотя об этом пока не знает никто, кроме жены Лоры и собаки Марвина, прелестного, но упрямого французского бульдога. Любопытно, что стилистика этого фильма, по словам самого Джармуша, отчетливо навеяна стихами Уильяма Карлоса Уильямса, одного из крупнейших американских поэтов первой половины XX века, автора эпической пятитомной поэмы «Патерсон», о котором нашему герою регулярно напоминают тем или иным образом другие персонажи картины.

Кадр из фильма «Патерсон»

Главную роль в картине играет Адам Драйвер, один из персонажей комедийного сериала «Девчонки», который в 2013 и 2014 годах был номинирован за эту работу на премию «Эмми». Приз Венецианского кинофестиваля Драйвер получил за роль в драме «Голодные сердца», но стал известен широкой публике благодаря  седьмому  эпизоду саги «Звездные войны».

Мир скромного водителя автобуса складывается из мелких, ничем не примечательных бытовых вещей, который тот записывает в специальную тетрадь, и потом складывает, как осколки разноцветных стекол, в прелестную, тонкую и философскую стихотворную мозаику. Этот процесс, который ему даже в голову не приходит называть творчеством, придает тем не менее смысл и порядок его тихой, провинциальной и отчаянно скучной на взгляд многих жизни – дом, автобус, кружка пива в баре и снова дом.

Но в доме, совсем не похожем на дворец, живет настоящая принцесса – восточная красавица Лора. Эту роль исполняет иранская актриса Гольшифте Фарахани, звезда фильмаРиддли Скотта «Совокупность лжи», где она играла вместе с Ди Каприо – ради нее знаменитыйрежиссер нашел способ обойти запрет на работу с иранцами, введенный после Исламской революции. Домохозяйка Лора еще в большей степени творец, чем ее муж – она не скучает ни одной минуты: раскрашивает собственную одежду, двери и стены безумными черно-белыми узорами; хочет стать звездой кантри и покупает гитару, на которой не умеет играть; печет невообразимое количество капкейков и зарабатывает на местной ярмарке целых 286 долларов. Но самое главное – она не сомневается в гениальности своего любимого!

В семье Фарахани, которая живет в Иране, творят все: мать – художница, отец – драматург, сценарист и режиссер, обе дочери выбрали актерскую карьеру, а их брат – музыкант. Гольшифте тоже хотела связать жизнь с музыкой: она собиралась стать пианисткой и училась в тегеранской консерватории. Случайная роль, которую будущая актриса получила в 14 лет, стала судьбоносной: сыграв девочку, которая хочет переехать в Париж, она предсказала свою судьбу. Сегодня Гольшифте Фарахани живет во Франции, ставшей ей вторым домом. Из-за ролей в Голливуде и нескольких съемок «ню» в Иран ей въезд закрыт, а часть фильмов с ее участием запрещена цензурой. Фильм «История Элли» режиссера Асгара Фархади – ее последняя роль на родине – получила «Серебряного медведя» на Берлинале-2009. Но по возвращении со съемок Фарахани восемь месяцев допрашивали, забрав документы, а чиновники иранского министерства культуры запретили ей работать после того, как она появилась без платка на премьере. Формально Фархани может вернуться на родину, однако вряд ли ее после этого выпустят из страны.

Но вернемся к фильму, в котором постоянно происходят маленькие чудеса – критики называют их «аллюзиями» и «камео». Герои «Патерсона» живут в альтернативной реальности, как и персонажи других фильмовДжармуша: странные люди на пустынных улицах, где каждый встречный подросток может поддержать разговор о поэзии или анархизме в Италии, буквально из воздуха материализуется мистический японец – поклонник Уильямса, а близнецы, которые в первом эпизоде снятся Лори, регулярно возникают везде и повсюду.

https://www.youtube.com/watch?v=m8pGJBgiiDU

Но вся эта милая и привычная жизнь внезапно теряет смысл после того, как бульдог Марин сжевывает тайную тетрадь, куда Патерсон записывал свои стихи. И тут мы понимает, что водитель автобуса – собирательный образ художника, альтер-эго самого Джармуша, одного из самых признанных режиссеров современности, который уже почти сорок лет каждое утро встает и идет делать фильмы, и жизнь свою вряд ли без этого представляет.

Джим Джармуш родился  в 1953 году в городе Акрон в штате Огайо,  ; обучался журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, а затем продолжил учебу в Париже, где влюбился во французское кино, и эта любовь привела его в киношколу Нью-Йоркского университета. Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съемках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса   «Молния над водой» . Параллельно он начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Эта картина, снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую пленку, выходит в свет в 1980 году и получает высокие оценки критиков. Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю», появляется в 1984 году и признается критиками одной из важнейших и, возможно, лучших лент американского независимого кино. В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989), которые составили своеобразную трилогию – свежий взгляд на Америку глазами иностранца.

Джармуш известен любовью составлять картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединенных общей темой – город, ночь, такси. Пять городов мира, пять случайных встреч и непередаваемое сочетание юмора и грусти, знакомое всем поклонникам Джармуша. В 2003 году он заканчивает съемки полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей 11 новелл, в которых н актеры и музыканты курят, пьют кофе и ведут забавные беседы. Фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) – шаг в сторону мейнстрима.  Вместо привычных маргиналов главным героем картины становится преуспевающий компьютерщик в исполнении Билла Мюррея, отправляющийся в путешествие по следам своих былых любовных приключений. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля. А его культовые ленты «Пес призрак: Путь самурая» и «Мертвец» — это еще и бесконечные диалоги о смысле существования перешедние и в «Патерсон».

Фильм «Патерсон» зрители смогут увидеть в рамказ проекта «Линия жизни. Кино в деталях»:

17 сентября в 19:00 в Иерусалимском кинотеатре «Лев Смадар»

18 сентября в 19:00 в Тель-Авивском кинотеатре «Лев»

19 сентября в 18:00 в Хайфской «Синематеке».

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами
Показу предшествует лекция под названием «Джим Дармуш. Кино как поэзия», которую прочтет Антон Долин – известный российский кинокритик и журналист, ведущий радиостанции «Вести FM», главный редактор журнала «Искусство кино».

Заказ билетов на показ фильма Джима Джармуша «Патерсон» – в кассе «Браво»

Фотографии предоставлены сетью кинотеатров «Лев»

">

«Быть женщиной – это прекрасно!» - утверждает сеть «Суперфарм» и приглашает всех на ставший уже традиционным хэппенинг в павильоне № 1 тель-авивского выставочного комплекса «Ганей Тааруха».  Beauty City 2017 пройдет 4-7 июля 2017 г.

Грандиозный праздник красоты состоится уже в 11-й раз. За его художественную часть как всегда отвечает продюсер Моти Райф. Гостей ждут эксклюзивные показы мод Дуду Бар Ора и Инбаль Дрор – израильских дизайнеров, добившихся международного признания. Именно здесь Бар Он представит широкой публике свою новую коллекцию «Зима-2018». По подиуму также впервые пройдут женщины в возрасте 50+, а кроме того будет объявлено имя победительницы созданной сетью «Супер-фарм» Академии бьюти-блогеров.

В лекциях и обсуждениях на разные темы примут участие известные женщины, служащие примером и источником вдохновения: Рита, Ноа Тишби, Мири Масика, Майя Даган, Линор Абарджиль, Орна Дац, Заава Гальон, Аяла Хасон, Шели Гафни и другие.

На территории «города красоты» откроется самый большой и красивый в мире магазин Pop-up. В его красочно и оригинально оформленных торговых павильонах, где лучшие бьюти-бренды будут знакомить посетителей со своими новинками, вы сможете сделать покупки по выгодным ценам.

На лекциях и мастер-классах заведующие отделами инструктажа ведущих косметических брендов – Clarins, Lancome, Clinic, Estee Lauder, Pupa, Ja-De и Revlon – поделятся секретами макияжа и ухода за кожей. Для участия в этих мероприятиях необходима предварительная запись на сайте: beautycity.co.il.

Гали Бергер, пресс-секретарь и контент-менеджер сети «Суперфарм», отметила: «Beauty City – это в первую очередь удовольствие и приятные впечатления. Мы приглашаем женщин на несколько часов оставить повседневные заботы и окунуться в чудесный мир, где они – в центре всего».

Что же ждет посетительниц праздника красоты в этом году

• Откровенные беседы Моти Райфа с Ноа Тишби, Ритой и Мири Масика - о внешнем и внутреннем, об уверенности в себе, о карьере и семье.
• «У мечты нет возраста» - Веред Спивак расскажет о своем пути, о трудностях, которые ей пришлось преодолеть, и попытается вдохновить вас не отказываться от воплощения мечты всей вашей жизни.
• Total Look – лекция главного визажиста «Супер-фарма» Шели Гафни об искусстве сочетать одежду и макияж и влиять с их помощью на свое настроение.
• «Одеваемся в успех» - мастер-класс Сандры Ринглер, которая расскажет и докажет, что стайлинг – это не только умение подбирать одежду.
• История жизни Линор Абарджиль, рассказанная ею самой.
• Ведущая телепрограммы «Здоровое утро», специалист по натуральной медицине Паула Розенберг поведает о хитростях здорового питания и образа жизни. Как отличить по-настоящему качественные продукты от подделок? Как расшифровать сигналы, которые посылает нам организм? Как поддерживать все его системы в отличном состоянии? И что такое «питание anti-aging»?
• «Смех полезен для кожи лица» - остроумные Майя Даган, Корин Гидеон и Ноа Тишби поговорят о том, как не относиться к жизни слишком серьезно.
• Звезды Всемирной сети Ярден Арэль, Дана Зерман и Мор Сильвер – о моде в интернете, о том, как превратить свой блог в карьеру, и о выгодных онлайн-покупках.
• Показ модных причесок (вторник, 4.07 в 21:00, пятница, 7.07 в 15:30).
• Уникальный модный показ «У красоты нет возраста» (четверг, 6.07 в 10:30, пятница, 7.07 в 14:00). 

Beauty City 2017 будет проходить четыре дня – с 4 по 7 июля, в 1-м павильоне Тель-авивского выставочного центра.

Часы работы: со вторника по четверг - с 12:00 до 23:00, в пятницу – с 12:00 до 17:00.

Приобретение билетов:

• клиенты клуба Life style получат парный бесплатный билет по почте;
• при покупке в сети «Суперфарм» товаров на сумму свыше 99 шек. и выше билет на двоих предоставляется бесплатно;
• цена в кассах Beauty City - 20 шек. на одного и 30 шек. на пару.

Дополнительная информация на сайте: http://beautycity2017.co.il/

Фото: Охад Романо