Джармуш, Патерсон, Патерсон. Фильм о поэзии . Патерсон из Патерсона – альтер-эго Джима Джармуша: в сентябре на экранах Израиля

Прозу читать легко. Поэзию – сложнее. Высокую поэзию еще сложнее – она требует времени и терпения. Но когда в ней разберешься, то наслаждение от впечатлений куда больше, чем то, что приходит после прочтения наспех написанной, пусть и легкой прозы. Последний фильм Джима Джармуша, чье имя стало символом независимого американского кино  — «Патерсон» — это поэтическая (в прямом смысле слова, поэзия, выраженная в такой медия, как кино) лента. Еще точнее – это высокая поэзия о смысле творчества и таланта, фильм о людях и о творчестве, о настоящей жизни Патерсона в Патерсоне, прикрытой рутиной, уморительной собакой Марвином, черно-белыми капкейками, целеустремленной красавицей-женой – сколь любимой, столь и далекой, и гитарой «Арлекин». Главный герой – стихи, главное действующее лицо — Патерсон, место действия Патерсон в Нью-Джерси. Город, откуда родом Лу Костелло из дуэта «Эбботт и Костелло», город, где провел детство поэт-битник Аллен Гинзберг и о котором написал поэму крупнейший американский поэт первой половины XX века Уильям Карлос Уильямс, столь многократно цитируемый Джармушем. И даже японский поэт — призрак самурая – появляется перед Патерсоном в Патерсоне в нужный момент, в развязке этого фильма – прозрачного и парящего над повседневностью, в конце недели, сплетенной из стихов и описываемой день за днем.

В сентябре в Израиле пройдут эксклюзивные показы этого фильма с титрами на русском языке, когда поклонники Джима Джармуша — культового американского кинорежиссера – смогут увидеть на большом экране его новую работу, фильм «Патерсон». Маршрут главного героя, водителя автобуса по фамилии Патерсон из города Патерсона, остается неизменным: из дома на работу и обратно. Но Джармуш не был бы тем, кого мы любим и кем восхищаемся, если бы не переворачивал вещи с ног на голову и не раскрывал таким парадоксальным образом их суть и глубинный смысл.

Патерсон, скромный и неприметный юноша – на самом деле поэт, хотя об этом пока не знает никто, кроме жены Лоры и собаки Марвина, прелестного, но упрямого французского бульдога. Любопытно, что стилистика этого фильма, по словам самого Джармуша, отчетливо навеяна стихами Уильяма Карлоса Уильямса, одного из крупнейших американских поэтов первой половины XX века, автора эпической пятитомной поэмы «Патерсон», о котором нашему герою регулярно напоминают тем или иным образом другие персонажи картины.

Кадр из фильма «Патерсон»

Главную роль в картине играет Адам Драйвер, один из персонажей комедийного сериала «Девчонки», который в 2013 и 2014 годах был номинирован за эту работу на премию «Эмми». Приз Венецианского кинофестиваля Драйвер получил за роль в драме «Голодные сердца», но стал известен широкой публике благодаря  седьмому  эпизоду саги «Звездные войны».

Мир скромного водителя автобуса складывается из мелких, ничем не примечательных бытовых вещей, который тот записывает в специальную тетрадь, и потом складывает, как осколки разноцветных стекол, в прелестную, тонкую и философскую стихотворную мозаику. Этот процесс, который ему даже в голову не приходит называть творчеством, придает тем не менее смысл и порядок его тихой, провинциальной и отчаянно скучной на взгляд многих жизни – дом, автобус, кружка пива в баре и снова дом.

Но в доме, совсем не похожем на дворец, живет настоящая принцесса – восточная красавица Лора. Эту роль исполняет иранская актриса Гольшифте Фарахани, звезда фильмаРиддли Скотта «Совокупность лжи», где она играла вместе с Ди Каприо – ради нее знаменитыйрежиссер нашел способ обойти запрет на работу с иранцами, введенный после Исламской революции. Домохозяйка Лора еще в большей степени творец, чем ее муж – она не скучает ни одной минуты: раскрашивает собственную одежду, двери и стены безумными черно-белыми узорами; хочет стать звездой кантри и покупает гитару, на которой не умеет играть; печет невообразимое количество капкейков и зарабатывает на местной ярмарке целых 286 долларов. Но самое главное – она не сомневается в гениальности своего любимого!

В семье Фарахани, которая живет в Иране, творят все: мать – художница, отец – драматург, сценарист и режиссер, обе дочери выбрали актерскую карьеру, а их брат – музыкант. Гольшифте тоже хотела связать жизнь с музыкой: она собиралась стать пианисткой и училась в тегеранской консерватории. Случайная роль, которую будущая актриса получила в 14 лет, стала судьбоносной: сыграв девочку, которая хочет переехать в Париж, она предсказала свою судьбу. Сегодня Гольшифте Фарахани живет во Франции, ставшей ей вторым домом. Из-за ролей в Голливуде и нескольких съемок «ню» в Иран ей въезд закрыт, а часть фильмов с ее участием запрещена цензурой. Фильм «История Элли» режиссера Асгара Фархади – ее последняя роль на родине – получила «Серебряного медведя» на Берлинале-2009. Но по возвращении со съемок Фарахани восемь месяцев допрашивали, забрав документы, а чиновники иранского министерства культуры запретили ей работать после того, как она появилась без платка на премьере. Формально Фархани может вернуться на родину, однако вряд ли ее после этого выпустят из страны.

Но вернемся к фильму, в котором постоянно происходят маленькие чудеса – критики называют их «аллюзиями» и «камео». Герои «Патерсона» живут в альтернативной реальности, как и персонажи других фильмовДжармуша: странные люди на пустынных улицах, где каждый встречный подросток может поддержать разговор о поэзии или анархизме в Италии, буквально из воздуха материализуется мистический японец – поклонник Уильямса, а близнецы, которые в первом эпизоде снятся Лори, регулярно возникают везде и повсюду.

https://www.youtube.com/watch?v=m8pGJBgiiDU

Но вся эта милая и привычная жизнь внезапно теряет смысл после того, как бульдог Марин сжевывает тайную тетрадь, куда Патерсон записывал свои стихи. И тут мы понимает, что водитель автобуса – собирательный образ художника, альтер-эго самого Джармуша, одного из самых признанных режиссеров современности, который уже почти сорок лет каждое утро встает и идет делать фильмы, и жизнь свою вряд ли без этого представляет.

Джим Джармуш родился  в 1953 году в городе Акрон в штате Огайо,  ; обучался журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, а затем продолжил учебу в Париже, где влюбился во французское кино, и эта любовь привела его в киношколу Нью-Йоркского университета. Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съемках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса   «Молния над водой» . Параллельно он начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Эта картина, снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую пленку, выходит в свет в 1980 году и получает высокие оценки критиков. Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю», появляется в 1984 году и признается критиками одной из важнейших и, возможно, лучших лент американского независимого кино. В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989), которые составили своеобразную трилогию – свежий взгляд на Америку глазами иностранца.

Джармуш известен любовью составлять картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединенных общей темой – город, ночь, такси. Пять городов мира, пять случайных встреч и непередаваемое сочетание юмора и грусти, знакомое всем поклонникам Джармуша. В 2003 году он заканчивает съемки полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей 11 новелл, в которых н актеры и музыканты курят, пьют кофе и ведут забавные беседы. Фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) – шаг в сторону мейнстрима.  Вместо привычных маргиналов главным героем картины становится преуспевающий компьютерщик в исполнении Билла Мюррея, отправляющийся в путешествие по следам своих былых любовных приключений. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля. А его культовые ленты «Пес призрак: Путь самурая» и «Мертвец» — это еще и бесконечные диалоги о смысле существования перешедние и в «Патерсон».

Фильм «Патерсон» зрители смогут увидеть в рамказ проекта «Линия жизни. Кино в деталях»:

17 сентября в 19:00 в Иерусалимском кинотеатре «Лев Смадар»

18 сентября в 19:00 в Тель-Авивском кинотеатре «Лев»

19 сентября в 18:00 в Хайфской «Синематеке».

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами
Показу предшествует лекция под названием «Джим Дармуш. Кино как поэзия», которую прочтет Антон Долин – известный российский кинокритик и журналист, ведущий радиостанции «Вести FM», главный редактор журнала «Искусство кино».

Заказ билетов на показ фильма Джима Джармуша «Патерсон» – в кассе «Браво»

Фотографии предоставлены сетью кинотеатров «Лев»

">

«Быть женщиной – это прекрасно!» - утверждает сеть «Суперфарм» и приглашает всех на ставший уже традиционным хэппенинг в павильоне № 1 тель-авивского выставочного комплекса «Ганей Тааруха».  Beauty City 2017 пройдет 4-7 июля 2017 г.

Грандиозный праздник красоты состоится уже в 11-й раз. За его художественную часть как всегда отвечает продюсер Моти Райф. Гостей ждут эксклюзивные показы мод Дуду Бар Ора и Инбаль Дрор – израильских дизайнеров, добившихся международного признания. Именно здесь Бар Он представит широкой публике свою новую коллекцию «Зима-2018». По подиуму также впервые пройдут женщины в возрасте 50+, а кроме того будет объявлено имя победительницы созданной сетью «Супер-фарм» Академии бьюти-блогеров.

В лекциях и обсуждениях на разные темы примут участие известные женщины, служащие примером и источником вдохновения: Рита, Ноа Тишби, Мири Масика, Майя Даган, Линор Абарджиль, Орна Дац, Заава Гальон, Аяла Хасон, Шели Гафни и другие.

На территории «города красоты» откроется самый большой и красивый в мире магазин Pop-up. В его красочно и оригинально оформленных торговых павильонах, где лучшие бьюти-бренды будут знакомить посетителей со своими новинками, вы сможете сделать покупки по выгодным ценам.

На лекциях и мастер-классах заведующие отделами инструктажа ведущих косметических брендов – Clarins, Lancome, Clinic, Estee Lauder, Pupa, Ja-De и Revlon – поделятся секретами макияжа и ухода за кожей. Для участия в этих мероприятиях необходима предварительная запись на сайте: beautycity.co.il.

Гали Бергер, пресс-секретарь и контент-менеджер сети «Суперфарм», отметила: «Beauty City – это в первую очередь удовольствие и приятные впечатления. Мы приглашаем женщин на несколько часов оставить повседневные заботы и окунуться в чудесный мир, где они – в центре всего».

Что же ждет посетительниц праздника красоты в этом году

• Откровенные беседы Моти Райфа с Ноа Тишби, Ритой и Мири Масика - о внешнем и внутреннем, об уверенности в себе, о карьере и семье.
• «У мечты нет возраста» - Веред Спивак расскажет о своем пути, о трудностях, которые ей пришлось преодолеть, и попытается вдохновить вас не отказываться от воплощения мечты всей вашей жизни.
• Total Look – лекция главного визажиста «Супер-фарма» Шели Гафни об искусстве сочетать одежду и макияж и влиять с их помощью на свое настроение.
• «Одеваемся в успех» - мастер-класс Сандры Ринглер, которая расскажет и докажет, что стайлинг – это не только умение подбирать одежду.
• История жизни Линор Абарджиль, рассказанная ею самой.
• Ведущая телепрограммы «Здоровое утро», специалист по натуральной медицине Паула Розенберг поведает о хитростях здорового питания и образа жизни. Как отличить по-настоящему качественные продукты от подделок? Как расшифровать сигналы, которые посылает нам организм? Как поддерживать все его системы в отличном состоянии? И что такое «питание anti-aging»?
• «Смех полезен для кожи лица» - остроумные Майя Даган, Корин Гидеон и Ноа Тишби поговорят о том, как не относиться к жизни слишком серьезно.
• Звезды Всемирной сети Ярден Арэль, Дана Зерман и Мор Сильвер – о моде в интернете, о том, как превратить свой блог в карьеру, и о выгодных онлайн-покупках.
• Показ модных причесок (вторник, 4.07 в 21:00, пятница, 7.07 в 15:30).
• Уникальный модный показ «У красоты нет возраста» (четверг, 6.07 в 10:30, пятница, 7.07 в 14:00). 

Beauty City 2017 будет проходить четыре дня – с 4 по 7 июля, в 1-м павильоне Тель-авивского выставочного центра.

Часы работы: со вторника по четверг - с 12:00 до 23:00, в пятницу – с 12:00 до 17:00.

Приобретение билетов:

• клиенты клуба Life style получат парный бесплатный билет по почте;
• при покупке в сети «Суперфарм» товаров на сумму свыше 99 шек. и выше билет на двоих предоставляется бесплатно;
• цена в кассах Beauty City - 20 шек. на одного и 30 шек. на пару.

Дополнительная информация на сайте: http://beautycity2017.co.il/

Фото: Охад Романо

Чем ночь прошедшая сияла,
Чем настоящая зовет,
Всё только — продолженье бала,
Из света в сумрак переход…

«Кабаре!» Что сразу вспоминается? Фильм «Кабаре» и кабаре «Бродячая собака». Музыка и артистизм — и поэзия Серебряного века. Высший артистизм и артистическое кабаре. Но не только поэты «Серебряного века» и атмосфера фильма «Кабаре» привели замечательную актрису Юлию Рутберг к решению создать спектакль «Кабаре «Бродячая собака» — спектакль, в котором звучат песни на русском, французском и английском (под аккомпанемент лауреата национальных и международных конкурсов пианиста Алексея Воронкова), стихи Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Анны Ахматовой, Наума Коржавина, Булата Окуджавы и Александра Вертинского, театральные байки и анекдоты, тайны закулисья. Спектакль, в котором в рассказах Юлии Рутберг оживают образы Фаины Раневской, Михаила Ульянова, Юрия Яковлева – великих актеров давно или недавно ушедших от нас и вновь оживающих в рассказах в исполнении народной артистки России, лауреата премии «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль. Спектакль, в котором Юлия Рутберг объясняет,  что такое поэзия в жизни обыкновенного человека.

Интерес к первому артистическому кабаре в Петербурге, как и вообще к Серебряному веку, достаточно велик. Александр Блок, что четверостишие приведено выше, так и не заглянул в «Бродячую собаку»… Говорят, он чуждался богемы. А вот в стихах Анны Ахматовой отражалось многое из того, что она видела в романтическом кабачке «Бродячая собака». Литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака» 1910-х годов — первое такого рода кафе в России. Здесь эстетика русского модерна была воплощена в самой жизни, как на сцене, где посетители артистически, поскольку все были баснословно талантливы, разыгрывали друг друга и самих себя. На открытии «Бродячей собаки» в ночь на 1 января 1912 года собрались такие поэты, как Михаил Кузмин, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Саша Черный, Петр Потемкин, Игорь Северянин, артисты балета Тамара Карсавина, Евдокия Лопухова, Михаил Фокин, композиторы, музыканты, артисты театров драмы и оперы… Была составлена концертная программа, но публика предпочитала импровизации, и все это сразу предопределило уровень и успех нового начинания. В кабачке выступали с докладами Виктор Шкловский и Сергей Городецкий. В «Бродячей собаке» чествовали знаменитого артиста Александринского театра   Юрьева и знаменитую балерину  Карсавину. В этом кабачке жизнь становилась искусством, а искусство — самою жизнью.

«Жизнь – искусство, а искусство – жизнь» — это девиз и воплощает Юлия Рутберг в своем спектакле, приглашая зрителей в некий клуб для избранных – избранных ею, любимых ею и почитаемых ею поэтов, писателей и актеров, с которыми она знакомит свою публику. Знакомит и со своим талантом, переданным ей по наследству. Ее отец Илья Рутберг —  знаменитый театральный деятель, основатель первой в мире кафедры пантомимы и пластического искусства, соучредитель театра «Наш дом» и автор многочисленных учебников по пантомиме. Мама Юлии — Ирина Суворова — преподавала музыку, а бабушка с дедушкой по материнской линии в свое время танцевали в ансамбле «Остров танца».

Первая кинороль Юлии Рутберг была в фильме «Руанская дева по прозвищу «Пышка». После нее было еще более семидесяти. Она востребована в десятке театров, но родной один — Вахтанговский, в постоянный репертуар которого с октября 2016 года включен и ее спектакль «Кабаре». Римас Туминас называет Юлию Рутберг рабыней театра. Она каждый вечер играет на грани человеческих возможностей. И не хочет останавливаться.

Вот что говорит о  своем спектакле сама Юлия: «Когда я увидела фильм «Кабаре», то просто с ума сошла. Я давно мечтала играть в этом жанре, потому что это сплав музыки, слова, пластики, актерской игры. При этом разговор идет на вечные темы и о гениальных людях. В репертуарном театре всегда есть некая четвертая стена. Не важно, играете вы Шекспира или Чехова, зритель остается в роли наблюдателя. В кабаре, по определению, четвертая стена отсутствует. Так что то, что сделали мы, принципиально иное: в кабаре основным партнером артиста является именно публика. Я пою, танцую, читаю стихи, рассказываю истории… Многие зрители говорят, что   у них складывается ощущение, будто я поговорила с каждым из них… Поэтому вы, уважаемые зрители, будете не только созерцателями, но и соучастниками. Давайте на пару часов попробуем вынырнуть из всей этой суеты, отвлечься от нашего безумного, безумного мира и предадимся роскоши. Роскоши человеческого общения».

Со спектаклем «Кабаре «Бродячая собака» Юлия Рутберг побывала в Германии, Дании, Америке, Литве, во множестве российских городов в рамках театральных программ, фестивалей моноспектаклей, и сольных филармонических концертов.

У каждого стихотворения и песни в этом спектакле есть причина и история. Актриса не раз говорила о своих учителях, о «прививке, инъекции прекрасного русского языка». Пожалуй, это может послужить подсказкой, откуда берутся такие  завораживающие мелодии, интонации монологов Юлии Рутберг об искусстве и о себе, в диапазоне жанров от устных рассказов до кабаретных номеров. В этом спектакле есть стихи, джаз, монологи, размышления, записки-ответы, импровизация, поэтому каждый раз получается новый спектакль, не похожий на предыдущие. Необычно. Профессионально. Красиво. Тонко. Захватывающе. И все это можно будет увидеть в Израиле в октябре 2017 года.

Юлия Рутберг. Музыкально-поэтический спектакль «Кабаре «Бродячая Собака»

Беэр-Шева, Центр сценических искусств — малый зал, 13 октября 2017, пятница, 19:00

Реховот, зал «Викс» — Институт Вайцмана, 14 октября 2017, суббота, 19:00

Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 15 октября 2017, воскресенье, 20:00

Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств — зал «Реканати», 16 октября 2017, понедельник, 20:00

Петах-Тиква, зал «Шарет», 18 октября 2017, среда, 20:00

Хайфа, зал «Раппопорт» 19 октября 2017, четверг, 20:00

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779.

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=o5ut4jCrSqM

Фотографии Юлии Рутберг предоставлены организаторами гаcтролей – компанией RestInternational (© Евгений Люлюкин)

">

Знаменитый артист даст всего один концерт 28 октября 2017 в зале Менора Мивтахим, Тель-Авив.

После успешных гастролей три года назад легендарный французский певец Шарль Азнавур возвращается в Израиль и даст всего один концерт в октябре 2017. У Азнавура крепкие связи с Израилем. На прошлых гастролях его выступление было встречено полным аншлагом. Зал Менора Мивтахим был полон, и критики писали с восторгом об этом концерте. Интересно, что во время гастролей в Израиле Азнавур отпраздновал бар-мицву своего внука у Стены плача в Иерусалиме.

Сам Азнавур начал выступать в возрасте 9 лет. Его родители приехали во Францию из Армении. Прорыв Азнавура на большую сцену произошел после того, как Эдит Пиаф услышала его пение и пригласила в группу разогрева, выступавшую перед ее концертами во Франции и США. В знак благодарности Азнавур написал в ее честь несколько знаменитых песен. Он стал близким другом Пиаф и был рядом с ней до ее последних дней. Азнавур тесно дружил также со знаменитым французским певцом, актером и музыкантом Жильбером Беко.

В эти дни Азнавур отмечает 70-илетие на сцене. Американская CNN назвала его «Исполнителем века», и это неслучайно: Азнавур сделал блестящую карьеру, продал 100 тысяч звукозаписей, исполнил 1200 композиций, сыграл в 80-и фильмах, записал 294 альбома (Gold, Platinum, Diamond) и дал множество концертов в 94-х странах. Во Франции Азнавур считается «человеком без возраста», его называют французским Фрэнком Синатра. Он исполняет композиции на 7-и языках, выступал с такими звездами мировой эстрады, как Э.Джон, Боб Дилан, Стинг, П. Доминго, Селин Дион, Х. Иглесиас, Эдит Пиаф, Л. Минелли, Р. Чарльз, Э. Костелло и другими. Среди шлягеров Азнавура: “I was young”, "She", “La Mamma”, “La Bohème”, “What makes a man”, "Toi et Moi", "Que c'est triste venise".

Азнавур прибывает в Израиль в рамках мирового турне, начавшегося год назад. Он уже выступил в 24 странах при полном аншлаге. Азнавур собрал полные залы в Рио де Жанейро, Буэнос Айресе, Москве, Гонг Конге, Сиднее, Мельбурне, Вашингтоне, Чикаго, Торонто, Вене, Мадриде, и совсем скоро выступит в Тель-Авиве.

Азнавур впервые посетил Израиль в 60-е годы. Его песни всегда пользовались здесь особой популярностью.

Многие местные артисты (Мати Каспи, Ахиноам Нини, Ави Толедано) переводили его композиции на иврит. Толедано даже создал шоу La Boheme, на премьере которого присутствовал сам Азнавур. В 2011 году Еврейский университет в Иерусалиме наградил легендарного артиста премией Скопус за огромный вклад  в развитие израильской культуры. На торжественном вечере по случаю награждения присутствовали посол Израиля во Франции Йоси Галь, президент университета профессор М. Бен Шошан и знаменитый актер Жан Рено. А певица А. Нини великолепно исполнила знаменитую песню Азнавура “She”.

Итак, гастроли живой легенды французского шансона состоятся 28 октября 2017, на исходе субботы в зале Менора Мивтахим, Тель-Авив.

Билеты можно приобрести в кассе «Леан» по телефону: * 8780 или на сайте www.leaan.co.il

Фото: © Nicolas Aznavour

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

28.06.17. В г. Ришон лецион пройдет открытая встреча Анонимных Наркоманов, это возможность посетить закрытое сообщество и узнать как оно работает и для чего .