Варужан Епремян (Varuzhan Epremyan) родился в Арташат, Армения в 1959 году. Учился в школе искусств Терлемезяна в Ереване, а затем был принят в престижный Ереванский художественно-театральный институт, который окончил в 1987 году. С тех пор Yepremyan работает в Ереване и Санкт-Петербурге. Он состоит в Ассоциации армянских художников, член Международной федерации художников (IFA). Его работы находятся в коллекциях по всей Европе, а также в России, Армении, ОАЭ, США, Канаде и Австралии.

Варужан Епремян пишет пейзажи и натюрморты; композиции, которые можно определить как жанровые, но не бытовые, настолько романтизированы и возвышены образы его одалисок, красавиц, танцующих с павлинами, дам с собачками и лошадьми, бродячих актеров и музыкантов. Художник пишет не сюжеты, а живописные импровизации на захватившую его тему. Можно назвать этого художника абстракционистом, поскольку многие его картины нефигуративны, и с тем же успехом импрессионистом, потому что он мастер создания атмосферы, впечатления, музыкального настроения, поэтического ощущения в живописи. Вернее же всего говорить об индивидуальной манере, авторском стиле Варужана Епремяна.

http://www.shirmangallery.com/Yepremyan.htm

http://www.drozdov.com/FreKn/Iso/Varuzhan/Main.htm

Английский художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-1893), родился в Лидсе в семье отставного полицейского. С юных лет мечтал стать живописцем, однако его родители, строгие баптисты, не одобряли увлечение сына искусством. Поэтому в 1852-м году Гримшоу поступил клерком в офис Северной Железнодорожной компании в Лидсе, где с 1848-го года служил его отец. Работа в конторе была несовместима с занятиями живописью, и в 1861-м году молодой художник оставил службу и целиком отдался искусству.

К 1865-му году работы Гримшоу стали популярны настолько, что он мог себе позволить перебраться вместе с семьёй в более фешенебельную часть города. К 1870-му он уже имел материальную возможность купить Кностроп-холл, большой дом XVII века в двух милях от Лидса, который художник впоследствии неоднократно изображал на своих полотнах. Несмотря на то, что Гримшоу редко участвовал в выставках Королевской Академии (в период с 1874-го по 1886-й он лишь пять раз показывал там свои работы), его картины пользовались огромной популярностью у коллекционеров и владельцев частных галерей. Гримшоу систематически выставлял свои работы в Городской галерее искусств Лидса. Сегодня большинство работ Джона Аткинсона Гримшоу можно увидеть только в каталогах, поскольку почти все они находятся в частных коллекциях.

http://gallerix.ru/storeroom/846754265/

Вместо вступления
 На сайте "Проза. ру", где я имею честь и удовольствие давать свои скромные рассказики, мне написали одну рецензию такого содержания: "Уважаемый ДжоВано, есть ли у Вас работы по современной тематике, или на национальные темы? Ваша живопись напоминает бездушную фотографию, но блестяще исполненную. С уважением В. Д. ". Вместо ответа уважаемой Валентине Д.(  на сайте ее литературное творчество), я даю этот рассказ.

"ЧТО-НИБУДЬ СОВРЕМЕННОЕ"

- Джованни, пойми, такая живопись может кому то еще и нравится, но у нас будет выставка серьезная, за работы будут хорошо платить, они великолепно разбираются в живописи. Им надо показать что-то более интересное, что-нибудь более современное. Ты меня понял?
Я ее хорошо понимал. Галерейщица знала, с кем имела дело и что им было нужно. Она взяла очередную сигарету, понимающе и в то же время сочувственно посмотрела на меня и добавила: - Почему ты не работаешь как все (она имела в виду современно)? Времена твоего деда и отца давно уже прошли.
-Как видно я недооценил эту выставку, -ответил я,- покажи мне, какие принесли работы, чтобы я имел представление об уровне выставки.
Галерейщица завела меня в соседнюю комнату. Там уже было достаточное количество работ. Пересмотрев их наспех, мне стало ясно, Что им было нужно и Что у них считалось современной живописью. "Уровень" предстоящей выставки был мне ясен.
- Да, ты права, здесь нужны совсем другие работы. Если бы я мог предполагать о том, какое высокое качество работ требуется, я бы конечно не принес эти, но ничего, у меня тоже найдется что-нибудь, что могло бы выдержать высокие запросы этой выставки, - говорю я, и в голове у меня уже зреет один план,- Хорошо, завтра я принесу что-нибудь другое, поинтереснее и посовременнее.
Придя домой, я тут же приступил к выполнению своего замысла под кодовым названием "Джованни модернист". Первым делом я выбрал холст. Это была одна моя неудачная работа, которую я даже не стал доканчивать и отложил, чтобы записать. Записывать я ее не стал, (хотя ничего другого она не заслуживала). Более того, я стал делать нехарактерные для меня "добавки". Там стали появляться всевозможные пятна и полосы. Я старался, чтобы она как можно больше потеряла свой первоначальный вид, который в сравнении с тем, что с ней стало, был поистине классическим. Мастихином я размахивал, как будто танцевал танец с саблями. Когда "работа" была почти готова, я показал ее членам семьи и, не увидя на их лицах ожидаемой гримасы, я щедро добавил черного синтетического лака, придав ей более ужасный вид. Единственное, на что мне не хватило щедрости, это на подпись. Я ее не поставил. Смастерив самодельную "раму" под стать "картине", я все это гордо понес в галерею, где она была принята с неописуемым восторгом. Столько комплиментов я никогда в жизни не получал, да и гонорар, о каком даже не смел мечтать. Единственное, чего я хотел и на что надеялся, чтобы эта "картина" не осталась в памяти посетителей выставки. Каждому в жизни хоть раз приходилось "шалить", даже Джованни.
Как то я в сердцах сказал - "Ну почему я не абстракционист, сколько бы у меня сейчас было картин..." Бруно, мой сын, посмотрел на меня грустно и спросил : - А где бы мы их держали?

сайт