Сетевые путешествия Голосов: 1 Адрес блога: http://ex-alexandro163.livejournal.com/ Добавлен: 2010-12-24 15:32:47 блограйдером redhoster

Невежественная критика

2011-09-30 13:17:19 (читать в оригинале)

На театральной сцене впервые появилась прекрасная живопись, на фоне которой выступал актер. Однако же это был всего лишь фон, а не среда, не материальное окружение, которое могло бы стать подспорьем в актерской игре.
Почти не сохранилось коровинских эскизов для театра Мамонтова. Тем более ценно воспоминание очевидца о том, что декорации Коровина поражали новизной и силой живописного решения, не преследующего цель создать иллюзию жизни с помощью детализации. Коровин искал передачи общего впечатления, «он и на сцене оставался чистым живописцем и трактовал декорацию как картину»9. У многих, любивших театр за его волшебную иллюзорность, даже у Александра Бенуа, умевшего оценить достоинства живописи Коровина, это вызывало сожаление. Невежественная критика бранила художника за «мазню».

---

Поленов главный учитель Коровина

2011-09-29 16:48:02 (читать в оригинале)

Поленов главный учитель Коровина
Новая правда оформления не имела ничего общего с иллюзорностью, столь любимой на казенной сцене. Главной для художника стала забота о выявлении сути музыки, о создании соответствующей ей поэтической атмосферы. Благодаря его усилиям возникал художественный ансамбль, гармоническое единство всех слагаемых спектакля: музыки, живописи, режиссуры, актерского исполнения. Такого еще не бывало в России. Теперь, как правило, основой декорации был живописный задник. Такой тип оформления был введен Поленовым. Это он, по свидетельству современников, являлся практически художественным руководителем оперы. И здесь Поленов был главным учителем Коровина. У оформления такого рода были свои преимущества и недостатки, их подметил К.С.Станиславский, пристально следивший за успехами оперы.

---

Изобразительное искусство

2011-09-29 10:34:55 (читать в оригинале)

Изобразительное искусство
Подлинной реформой в истории русского оперного театра было здесь введение национального репертуара, обращение к русской музыке, которая, лишь по мнению рутинеров-«знатоков», значительно уступала европейской. С новым репертуаром операми Мусоргского, Бородина, Даргомыжского, Римского-Корсакова пришла и новая реалистическая режиссура. Театр следовал по пути поисков правды в музыке, в декорациях и вокальном искусстве, причем правды исторической, бытовой, психологической, не бутафорской, но художественной, поэтической. Федор Шаляпин, «открытый» Саввой Мамонтовым, создал «великое правдивое русское искусство пения как живой интонации»7.
Изобразительное искусство имело в этом движении к правде определяющее значение. На него ориентировался актер при создании роли. «Для полного осуществления сценической правды и сценической (...) красоты, к которым я стремился, мне было необходимо постигнуть правду и поэзию подлинной живописи»,-свидетельствовал Шаляпин8. В числе художников, чьи произведения оказали на него влияние (Серов, Левитан, братья Васнецовы, Поленов, Остроухов, Нестеров, Врубель), он называл и своего друга Коровина.

---

Театральная работа Коровина

2011-09-29 09:40:05 (читать в оригинале)

Театральная работа Коровина
Театр был, пожалуй, одним из главных увлечений абрамцевских художников: первоначально-любительские спектакли в доме Мамонтова, а с 1885 года Мамонтовская частная опера. Коровин работает для нее с момента основания до 1899 года, целых четырнадцать лет, как создатель эскизов декораций и декоратор-исполнитель. Он оформляет едва ли не каждый спектакль.
Первой театральной работой Коровина были декорации к опере Дж.Верди «Аида». Правда, свои эскизы он написал, пользуясь как подспорьем этюдами Поленова, привезенными из путешествия по Нилу, и фотографиями. Несмотря на неопытность, незнание законов сцены, Коровин сразу обнаруживает незаурядный театральный дар. Его оформление привлекает внимание яркой зрелищностью -силой горения красок, световыми эффектами, темпераментностью кисти.
Вместе с Поленовым, Виктором Васнецовым и Врубелем Коровин как художник участвовал в формировании направления Мамонтовской оперы, где впервые отказались от привычной рутины в постановке музыкального спектакля.

---

Абрамцевские художники

2011-09-28 15:20:37 (читать в оригинале)

Во всем сказывалось общее для эпохи стремление к единому, синтетическому национальному стилю.
Абрамцевские художники первыми в России создали экспериментальные произведения архитектуры, оперные спектакли, книги -в этом новом, так называемом «не о русском» стиле.
Кроме того, кружок выдвинул новый для России тип художника-универсала, выступающего одновременно как живописец, архитектор, автор эскизов для мебели и посуды (Мамонтов создает в Абрамцеве гончарную мастерскую, где решаются и новые технологические задачи), вышивок, театральных костюмов и декораций.