Сетевые путешествия Голосов: 1 Адрес блога: http://ex-alexandro163.livejournal.com/ Добавлен: 2010-12-24 15:32:47 блограйдером redhoster

Парижская поездка Коровина

2011-10-18 12:30:56 (читать в оригинале)

Парижская поездка была концом затянувшегося ученичества Коровина.
Уже в 1894 году появляются его работы, определившие новый этап в развитии русской пейзажной живописи картина «Зимой», этюды, созданные в поездке на Север.
Маленькая картина «Зимой» (1894) -новый тип интимно-лирического национального пейзажа, и проявляется это не в выборе сюжета, достаточно распространенного у передвижников, а в новизне формально-пластического решения.
Коровин вновь возвращается к деревенскому сюжету. Как и в ранних его работах, он прост и непритязателен. Лошадь, запряженная в сани, стоит в воротах дворика, огороженного плетнем, около избушки, окруженной несколькими деревьями. За воротами белеет снежное поле, различимы дома деревни, дальше лиловеет полоска дальнего леса. Эта сценка так правдива и естественна, что порожденное ею впечатление поэзии, кажется, возникает само собой, непроизвольно, независимо от воли автора. На самом же деле все здесь продумано, выверено, создано зрелым мастером.

---

Непосредственное влияние искусства

2011-10-17 13:25:55 (читать в оригинале)

Непосредственное влияние искусства Цорна проявилось в работах Коровина, выполненных в Париже. Здесь он пишет несколько картин на тему «В мастерской художника». Их можно назвать «гармониями в сером». Они приближаются к произведениям салонного романтизма ловкостью и эффектностью исполнения и некоторой поверхностностью. Красив серебристый свет, льющийся сквозь огромные окна мастерской, привлекательна модель-парижанка, позирующая в изящном дезабилье. Удлиненный, изысканный формат холста, необычность ракурса несут в себе элегантность и остроту видения натуры.
Одна из этих картин, «Au petit matin» («Утречко»), была в 1893 году принята во французский Салон, что принесло художнику огромное удовлетворение, поскольку в России в нем продолжали видеть способного, но еще не вполне овладевшего ремеслом ученика. Едва ли можно считать эти работы подлинным шагом вперед в творчестве Коровина. В перспективе его развития они разочаровывают.

---

Картины волнуют Коровина

2011-10-17 12:43:30 (читать в оригинале)

С этой целью Коровин снова едет в Париж и живет там около года. Из писем его известно, что он изучает современную французскую живопись. Отношение к ней двойственно. С одной стороны, он в восторге от техники, не приедающейся, сколько ни смотри, смелой («ядовитой», по выражению Коровина). Ему импонирует поглощенность художников вопросами ремесла. Он с удовлетворением отмечает, что французская современная живопись развивается в сторону «логики правды». Но с другой стороны упрекает ее в том, что она занята лишь разрешением технических задач и на этом пути превращается в фотографию или некий фокус, поражающий, но стоящий за гранью искусства, поскольку в нем не отразилась личность художника, нет поэзии.
Это умонастроение Коровина помогает понять его странное равнодушие к французскому импрессионизму. Только в 1892 году в Париже он мог видеть несколько выставок импрессионистов. Камель Писсарро впервые устраивает свою ретроспективную экспозицию. Клод Моне показывает серию картин «Тополя», Эдгар Дегасвои пастели. Проходит большая выставка Огюста Ренуара. Выставляется Берта Моризо и в 1893 году Альфред Сисей. Но не их картины в первую очередь волнуют Коровина. Он ищет поэзию и находит ее в живописи
Жуля Бастьен-Лепажа и Андерса Цорна. Любопытно, что несколькими годами позже Александр Бенуа обвинит импрессионизм в отсутствии поэзии и индивидуального24 взгляда художника на мир. Таков русский взгляд на французский импрессионизм.

---

Художественное мировоззрение Коровина

2011-10-16 20:23:12 (читать в оригинале)

Художественное мировоззрение Коровина можно считать сформировавшимся к началу 1890-х годов. Судя по его дневниковым заметкам, он ставит себе ряд задач. Это верность натуре и борьба с «полуотсебятиной» в собственной живописи («я не добиваюсь натуры»), поиски правды цвета («самое точное сочетание тонов»), артистизм исполнения («писать весело, свежо, чтобы чувствовалось увлечение, трепет»). Он уверен, что от правды живописи зависит то, что он считает целью искусства: красота и сила впечатления, «сумма впечатлений и чувствований». Его более всего занимает чистая живопись: «Тона, тона правдивей и трезвей они содержание». Все это отвечает той программе, которая культивировалась импрессионистами с их чуткостью к оттенкам и нюансам, с обоготворением цвета. Недаром художник заключает свои раздумья фразой: «Творчество в смысле импрессионизма»22.
Но и теперь Коровин не может довольствоваться отражением натуры. Природа прекрасна, цветущая сирень хороша вне всякого содержания, манит писать ее, но неизжитое в душе передвижничество говорит: «Надо сюжет искать для тона». Художником владеет мысль о необходимости на основе натурных наблюдений писать картины, «которые близки к сердцу, на которые отзывается душа»23. Он создает картину-элегию «Осень», изображающую грустную деву на фоне осеннего парка. Ее одобряют И.Е.Репин, Н.Н.Ге. Репин хвалит талант и темперамент Коровина и советует учиться.

---

Серов ближе Коровину, чем Врубель

2011-10-16 19:44:55 (читать в оригинале)

Коровин записывает запавшие ему в душу мысли Врубеля о невозможности и ненужности копировать натуру и о необходимости лишь поймать ее красоту в орнаменте форм и красок. Не к Коровину ли были обращены слова Врубеля: «Что вы пишете -это все в натуре гораздо лучше и совсем не нужно»21? В произведениях Коровина нет прямых заимствований стиля живописи друга, лишь создавая портрет Ф.И.Шаляпина в роли Демона, он использует черты Врублевского героя.
Серов ближе Коровину, чем Врубель. Их отношения в искусстве продолжают складываться как творческое соревнование. В 1890 году Коровину поручают исполнить декоративное панно на тему «хождение Христа по водам» для церкви Кузьмы и Дамиана в Костроме. Он приглашает Серова в соавторы, предлагая ему написать Христа, поскольку чувствует себя увереннее в пейзаже. Работа была осуществлена, но не удовлетворила авторов. Как это видно в эскизе, в ней была та натуралистическая пространственность, которую они уже считали противопоказанной стенной живописи. Врубель пишет на ту же тему свой эскиз, обладающий подлинно монументальной спецификой, драматической силой, красотой.
Видимо, к концу 1880-х -началу 1890-х годов относятся первые опыты Коровина в области декоративно-прикладного искусства. Он делает эскизы изразцов для недавно образованной абрамцевской гончарной мастерской, во главе которой Мамонтов назначает Врубеля. Там пробует свои силы в создании керамических изделий и Серов. В отличие от Врубеля, Коровин не создает в этой области ничего выдающегося.